Desde que se cruza la puerta del Auditorio Carvajal, se sabe que algo distinto está a punto de pasar. Una agente de la ley rígida, de rostro serio y tono marcial, da la bienvenida al público con instrucciones claras: “Les han invitado a la cena”. Sin concesiones, sin guiños. Pero es justamente esa severidad caricaturesca, esa exageración de la figura de autoridad, la que lanza al espectador directamente al tono que dominará toda la obra: una comedia de enredos donde nada está en su sitio, y por eso todo funciona.
La entrada es directa a la casa de Los Pérez y Fernández, epicentro de una reunión navideña que se convierte en una auténtica parodia berlenguiana. Aquí no hay distancia entre escenario y público: se camina, se observa desde dentro, se escucha de cerca. Como un invitado más de la comunidad, el espectador se sienta en la cena de Asun, la presidenta del número 46, que ha decidido reunir a todo el vecindario para grabar un vídeo muy especial. ¿El motivo? Asun quiere mostrar a su amiga Raquel cómo se celebra aquí una Navidad con mucho duende: con la mesa llena, espumillón, flores flamencas, trajes para la ocasión, música y baile, pero también vecinos con más historia que una saga completa.
La ambientación no deja cabo suelto. Desde el patio vecinal, antes de llegar al salón de la casa de Los Pérez y Fernández donde tendrá lugar la comida, bailarinas y músicos dan el primer aviso de que aquí se celebra una mezcla híbrida de dos mundos que se tocan: la Navidad y el flamenco. Las jóvenes del Ballet Colores lucen trajes que mezclan lunares, volantes y mantones con espumillones, pendientes con bolas de árbol y diademas navideñas de renos, duendes y árboles. Un cruce entre tablao y escaparate festivo que genera una estética única, divertida y reconocible. Las instrumentistas de Zíngaros del Rif completan esa entrada sonora con música en directo que envuelve desde el principio en el ambiente navideño interpretando villancicos mediante instrumentos de cuerda y viento.
El vestuario de los actores y actrices mantiene ese mismo juego: hay trajes de flamenca, sí, pero también trajes de luces, capotes, mantones y lentejuelas, todo aderezado con accesorios navideños. En esta comunidad, el adorno no es detalle: es narrativa. Y todo, desde lo visual hasta lo gestual, contribuye a una comedia coral que arranca sonrisas antes de la primera línea de diálogo.
Y cuando se abre la escena principal, comienza el verdadero festín teatral. Raquel González, como Asun, lidera con fuerza una trama llena de pequeños grandes conflictos: organizar una cena perfecta, mantener bajo control a una comunidad imprevisible y, sobre todo, grabar ese vídeo que muestre a Raquel —la amiga expatriada— la esencia flamenca de una Navidad muy nuestra. Su interpretación no solo es sólida y creíble, sino que sostiene con ritmo y carisma cada momento de la obra.
A su alrededor, el reparto brilla en conjunto. Marina Borrguero y Rubén Abad, como Maca y Yeray, los hijos de Asun, representan con acierto esa juventud que dinamita la rutina familiar y en la que se apoya la presidenta para llevar a buen puerto su celebración. Jorge Abad, como el portero Pipo, destaca con su humor natural y su pose engreída. Mar Alonso (Yasmine), la vecina francesa, añade contraste cultural. Elon Vargas (Narciso), casi invisible al principio, protagoniza una de las transformaciones más divertidas al encontrarse con Azucena (Teresa Huici), la vecina cantante con la que comparte algo más que un edificio. Fran Pérez (Amadeo) y Javier López, como Jacinto, aportan las versiones de los enredos sentimentales en torno a una misma mujer y Carla Pérez (Margarita) aporta la alteración infantil. Delia Pardo, en su papel de agente severa, abre y cierra la obra con una interpretación exacta: sin risa, pero provocando todas.
Y si la propuesta funciona tan bien, es gracias al nivel interpretativo del elenco, que sostiene con talento, naturalidad y sentido del humor una historia coral cargada de ritmo y giros. El reparto de Mirrolde Teatro demuestra una compenetración escénica sublime: no hay desajustes, no hay silencios incómodos, no hay momentos vacíos. Cada intérprete se mueve con soltura entre el texto y la improvisación, entendiendo los tiempos del humor y reforzando la comicidad no solo con el gesto o la palabra, sino con el cuerpo, la pausa, la mirada.
La interpretación de Raquel González como Asun es sólida, ágil, convincente. Lleva el peso emocional y cómico de la obra con soltura, sostiene el ritmo narrativo y lidera al grupo desde el escenario sin desbordar nunca a sus compañeros. A su alrededor, cada actor y actriz construye con mimo su personaje, aportando particularidad y profundidad, remarcando el carácter estereotipado que envuelve la historia. En especial, destaca el equilibrio del reparto coral, que consigue que ninguna voz eclipse a otra, y que cada aparición aporte un nuevo matiz a la escena.
Lo sublime de la interpretación no está solo en lo que dicen los personajes, sino en cómo se lo creen. En cómo logran que el público se vea reflejado en ellos; en su exageración. Esa verdad, vestida de comedia, es la que convierte esta función en una experiencia colectiva que se disfruta más cuanto más se deja uno llevar entre aplausos, palmas rítmicas, cante y risas compartidas.
Las funciones continúan los días 22 y 23 de diciembre, en doble pase (19:00 y 20:30 h), con invitaciones disponibles en Monva (calle O’Donnell, 15). Una cita ideal para dejarse llevar por el humor, la música y el arte. Porque si la Navidad es encuentro, aquí se celebra con palmas, fandangos, platos imaginarios y verdades disfrazadas de comedia y energía inigualable.
¿Quién es el autor o autora de la obra? Es un fallo imperdonable no citarlo.