Antes de colocarse tras la cámara, Marta Díaz de Lope ya tenía claro que lo suyo era contar historias. Lo hacía desde niña, a través de relatos y cuentos, en una vocación temprana que nació de la escritura y que, con el tiempo, encontraría en el cine su forma más completa de expresión. “Siempre me había gustado mucho escribir”, recuerda la directora, quien también desarrolló desde joven una afición por ver películas, todavía sin imaginar que ambas inquietudes acabarían confluyendo .
Ese punto de encuentro llegó durante su formación en la Escuela de Cine de Barcelona (ESCAC), donde descubrió la dirección como una disciplina capaz de integrar todas las artes que le interesaban. La escritura seguía siendo la base, pero el cine le permitía ir más allá: trabajar con actores, construir atmósferas, apoyarse en la música o en el ritmo del montaje. El guion, explica, es el punto de partida, “una herramienta fundamental”, aunque no un fin en sí mismo, ya que la película se transforma y crece con el trabajo conjunto de todo el equipo .Esa concepción del cine como un proceso colectivo marca su manera de dirigir. Rodearse de profesionales especializados y mantener una visión clara sobre qué historia se quiere contar, con qué tono y desde qué enfoque, se convierte en el eje de su trabajo. En ese equilibrio entre la idea inicial y su desarrollo en pantalla se inscribe también Pioneras: solo querían jugar, su último largometraje.
La película nace a partir de la iniciativa del productor, quien puso sobre la mesa la historia de estas mujeres reales que jugaron al fútbol en la España de principios de los años 70. Un relato desconocido para la propia directora en un primer momento y que, sin embargo, pronto despertó su interés. A partir de ahí comenzó un proceso de documentación que incluyó el análisis de archivos del No-Do, materiales de Televisión Española y entrevistas tanto con algunas de las pioneras como con Rafael Muga, el joven promotor que impulsó aquel equipo .
Todo ese trabajo dio forma a un guion coescrito por la propia Marta Díaz de Lope junto a Zebina Guerra, que encontró en esta historia no solo un episodio relevante del pasado, sino también una oportunidad para poner en valor una realidad que no había llegado al gran público, pese a haber sido abordada previamente en documentales y reportajes. La directora define el proyecto como un “regalo”, tanto por el proceso creativo como por la posibilidad de rendir homenaje a aquellas mujeres.
Las vivencias recogidas durante las entrevistas aportaron una dimensión esencial al relato. Las protagonistas recuerdan aquellos años desde la experiencia personal, marcada por la juventud y, en muchos casos, por una cierta inconsciencia sobre la trascendencia de sus actos. Mientras el promotor sí parecía ser más consciente del desafío que suponía enfrentarse a las estructuras de la época, ellas vivían la experiencia desde una inocencia que, con el paso del tiempo, ha adquirido otro significado. Esa mezcla de protección, desconocimiento y valentía se traslada a la pantalla como uno de los elementos centrales de la narración.
Ambientada en 1972, la película reconstruye un contexto en el que el fútbol femenino carecía de reconocimiento y se enfrentaba a múltiples obstáculos. Sin embargo, lejos de centrarse únicamente en la dureza de ese entorno, la directora apuesta por un tono que combina la épica con una mirada humana hacia los personajes que sostienen el relato. El protagonismo recae en un grupo de chicas jóvenes cuyo recorrido refleja tanto las dificultades como la fuerza de quienes abrieron camino.
Díaz de Lope evita deliberadamente una aproximación oscura al periodo histórico. En su lugar, construye un relato luminoso que, sin ocultar los problemas, transmite un mensaje de avance y de conquista de derechos. La película conecta así pasado y presente, invitando especialmente al público joven a comprender el camino recorrido y la importancia de mantener los logros alcanzados en materia de igualdad, así como continuar sosteniéndolos y avanzando.
La propuesta estética refuerza esa conexión. Aunque la historia se sitúa en los años 70, el trabajo conjunto de los departamentos de fotografía, arte y vestuario busca alejarse de una imagen anclada en lo antiguo. La intención ha sido crear una película que remita a esa época pero que, al mismo tiempo, dialogue con el presente y resulte cercana al espectador actual. Ese equilibrio aporta un punto de modernidad que la directora considera clave para su recepción en la actualidad.
Pioneras: solo querían jugar llega ahora a Melilla dentro de la programación de la Semana de Cine, en una cita que tendrá lugar este viernes 8 de mayo a las 18:30 horas en el Teatro Kursaal Fernando Arrabal. La proyección irá acompañada de un coloquio con la directora, el actor Daniel Ibáñez, el productor Jesús Ulled y la deportista Lorena Asensio. La visita supone una oportunidad para acercar la película al público antes de su estreno en salas comerciales, previsto para el próximo 5 de junio, y para compartir el filme en un entorno colectivo.
Este proyecto se enmarca, además, en un momento que la propia directora considera especialmente significativo para el cine español. La presencia de producciones nacionales en grandes festivales internacionales y el reconocimiento a distintos profesionales del sector reflejan una etapa de proyección y calidad de la industria nacional.
En ese contexto, Díaz de Lope destaca también la diversidad de temáticas y miradas que caracteriza al panorama actual, así como el creciente protagonismo de mujeres en puestos de dirección y responsabilidad técnica. Un avance que, según apunta, contribuye a enriquecer el cine y a consolidar una industria más plural, en constante evolución.
