La Sala Fando y Lis del Teatro Kursaal Fernando Arrabal acogerá el próximo sábado 23 de mayo una propuesta atravesada por la sensibilidad, la memoria y la necesidad de habitar la vulnerabilidad sin miedo. Dentro de la programación de la XXII edición del Orgullo Norte de África, organizada por Amlega, la Asociación Nana presentará “Mirar sin miedo”, una creación escénica y audiovisual que enlaza videoarte, danza interpretativa y performance en directo para construir un relato sobre la identidad, la fragilidad humana y los espacios donde todavía es posible expresarse con honestidad.
La iniciativa no nace únicamente desde una voluntad artística, sino desde años de convivencia con las historias que atraviesan a niños, niñas y adolescentes vinculados a la asociación. Conversaciones sostenidas en talleres, silencios compartidos, preguntas formuladas desde la infancia y pequeñas confesiones surgidas en espacios de confianza han ido sedimentando una propuesta que entiende el arte no como un ejercicio ornamental, sino como una herramienta capaz de abrir lugares de reconocimiento y escucha.
Natalia Díaz, directora de Nana, habla de ese proceso casi como quien describe una construcción colectiva levantada lentamente desde la intimidad y la seguridad. Explica que muchas de las historias que han acompañado a la entidad durante los últimos años estaban atravesadas por cuestiones relacionadas con la orientación sexual, la identidad de género o la dificultad de encontrar entornos seguros donde poder existir sin esconder determinadas partes de uno mismo. “Nana al final es un espacio donde las niñas y niños descubren que pueden expresarse en libertad”, señala.
Desde ahí surge también la colaboración con Amlega y la incorporación de la entidad a la programación del Orgullo Norte de África. No como un gesto puntual, sino como la continuidad natural de un vínculo previo entre ambas asociaciones. Díaz insiste en que compartir este espacio junto al colectivo supone ampliar la red comunitaria y de acompañamiento que muchos jóvenes necesitan durante sus procesos personales. “Siempre hemos puesto voz a historias que necesitaban ser vistas y sentidas”, afirma.
“Mirar sin miedo” se articula a través de distintas piezas que funcionan como estaciones emocionales dentro de una misma travesía narrativa. La propuesta comienza con fragmentos de La mirada encendida, una obra audiovisual desarrollada por Nana en 2020 donde niños y niñas interpelan directamente al mundo adulto mediante preguntas que obligan a detenerse frente al estigma, la discriminación o las formas en las que determinadas realidades continúan siendo invisibilizadas.
Lejos de construir un discurso frontal, la pieza trabaja desde la sencillez de la pregunta infantil, desde esa capacidad de la infancia para señalar aquello que muchas veces los adultos han aprendido a esquivar. Natalia Díaz explica que el objetivo de esta primera parte reside precisamente en “despertar la empatía”, en alterar la manera en la que se mira al otro y generar una reflexión más profunda sobre cómo se construyen determinadas exclusiones.
Hay en esta propuesta una voluntad constante de ralentizar la mirada. De obligar al espectador a permanecer frente a emociones incómodas que habitualmente quedan diluidas bajo la velocidad cotidiana. La infancia aparece entonces no como símbolo de inocencia idealizada, sino como una voz capaz de señalar las fracturas emocionales y sociales que atraviesan también a los adultos.
Tras esa primera aproximación, la obra transita hacia Huía, una creación desarrollada en 2021 desde el lenguaje de la danza interpretativa y el audiovisual. Aquí el relato se vuelve más introspectivo y corporal. El miedo, la necesidad de protección, la soledad o el dolor ocupan el centro de una pieza que aborda la huida desde una perspectiva profundamente simbólica.
“Huía no habla del abandono, sino de la necesidad de alejarse de aquello que daña”, explica Díaz. La obra plantea así el desplazamiento no como derrota, sino como mecanismo de supervivencia emocional. El cuerpo en escena se convierte en territorio de resistencia, pero también de fragilidad. Un cuerpo atravesado por tensiones, silencios y heridas que dialogan con experiencias muy presentes en muchos jóvenes que todavía sienten la necesidad de ocultarse o modular quiénes son en determinados contextos sociales o familiares.
La propuesta evita deliberadamente cualquier aproximación explícita o panfletaria. Todo se articula desde la sugerencia, desde la imagen poética y el lenguaje corporal. Hay una búsqueda evidente de sensibilidad más que de impacto inmediato. De hecho, Díaz insiste varias veces durante la conversación en la importancia de acompañar estas historias desde el cuidado, especialmente porque muchas de ellas pertenecen a menores de edad que han encontrado en Nana un lugar donde sentirse protegidos y escuchados.
La última parte de “Mirar sin miedo” introducirá una transformación escénica y emocional a través de la interpretación en directo de Luciérnagas, del artista Milo J. Cerca de una veintena de niños, niñas y adolescentes de entre 9 y 18 años participarán en esta representación final donde la memoria y la pérdida se convierten en eje central del relato.
La canción habla de quienes permanecen incluso después de haberse ido, de las huellas emocionales que sobreviven al tiempo y de esa pequeña luz que continúa acompañando en medio de la oscuridad. La imagen de la luciérnaga funciona aquí como símbolo de permanencia, pero también como una forma de esperanza frágil, mínima, íntima.
La estructura completa de la propuesta parece avanzar así desde la herida hacia la posibilidad del acompañamiento. Del estigma a la empatía. Del miedo a la memoria compartida. De la soledad a la construcción de espacios colectivos donde las vulnerabilidades dejan de esconderse.
Durante la conversación, Natalia Díaz regresa constantemente a una idea que atraviesa todo el trabajo de la asociación: la necesidad humana de encontrar lugares donde desprenderse de las capas que sostienen la vida cotidiana. “Todos llevamos una mochila llena de piedras”, reflexiona. Habla de etiquetas, de exigencias sociales, de los personajes que las personas aprenden a interpretar continuamente y de lo difícil que resulta encontrar espacios donde poder mostrarse sin defensas.
“Cuando nos quitamos todas esas capas y estamos desnudos emocionalmente es cuando entendemos realmente qué nos pasa”, sostiene. En ese sentido, describe Nana como una especie de pequeña familia emocional construida desde el acompañamiento mutuo, donde el arte funciona como herramienta de expresión, pero también como forma de cuidado colectivo.
La participación en el Orgullo Norte de África tiene además una dimensión pedagógica importante para los jóvenes implicados en el proyecto. Díaz considera fundamental que puedan conocer espacios como Amlega y comprender que existen redes de apoyo capaces de acompañar procesos relacionados con la identidad o la diversidad sexual y de género. “Es importante que sepan que hay lugares donde acudir, tanto para ellos como para otras personas que puedan estar viviendo situaciones difíciles”, explica.
Tras la representación se abrirá un diálogo entre participantes, organizadores y público asistente. Un espacio pensado para compartir impresiones y acompañar las historias que atraviesan la propuesta. Porque detrás de cada imagen, cada cuerpo en movimiento y cada intervención escénica no hay personajes inventados, sino experiencias profundamente humanas narradas desde quienes las han vivido.
“Mirar sin miedo” podrá verse el sábado 23 de mayo a las 19.00 horas en la Sala Fando y Lis del Teatro Kursaal Fernando Arrabal, dentro de la programación de la XXII edición del Orgullo Norte de África organizada por Amlega.
