La sala de ensayos Fando y Lis del Teatro Kursaal-Fernando Arrabal ha acogido durante este fin de semana el taller teórico-práctico "Siglo de Oro español: herramientas para la interpretación actoral y la dirección escénica".
A lo largo de este fin de semana, la sala de ensayos ha reunido a una veintena de profesionales de las artes escénicas, quienes se han sumergido en el teatro barroco español desde una perspectiva práctica y rigurosa.
Esta iniciativa, totalmente gratuita, se ha desarrollado durante los días 27 y 28 de febrero y este domingo 1 de marzo. Además, ha estado organizada por La Vidriera Producciones, junto a la Consejería de Cultura, Patrimonio Cultural y del Mayor y la Melilla Film Commission.
En declaraciones a El Faro, la directora de La Vidriera Producciones, Alejandra Nogales, se ha mostrado profundamente satisfecha, tanto con la participación registrada en esta actividad formativa como con la calidad del trabajo desarrollado.
Y es que tal y como manifestó Nogales, las 21 participantes que han formado parte de esta experiencia han mostrado una gran "implicación, sensibilidad y compromiso" con el proceso creativo.
No en vano, la directora de La Vidriera ha destacado como a lo largo del taller se han mostrado escenas de profunda belleza y verdad escénica. Todo ello, aseguró, ha sido fruto de un trabajo profundo, el cual ha abordado el verso, "no sólo desde el análisis textual, sino que también el cuerpo, la acción y la emoción", subrayó.
Al frente del taller ha estado Sergio Pastor Polaino, creador escénico, docente e investigador, profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y con una amplia experiencia en el trabajo con el verso y el repertorio clásico.
Nogales ha querido destacar el "clima de confianza" generado por Pastor, quien según dijo, ha permitido a las participantes sentir una "profunda comodidad", además de explorar con libertad y asumir distintos riesgos creativos.
"Este ambiente ha favorecido un proceso muy fértil, en el que el verso del Siglo de Oro ha dejado de ser un elemento lejano para convertirse en una herramienta viva, presente y profundamente contemporánea".
En definitiva, en La Vidriera Producciones se han congratulado por el "enorme interés" que sigue despertando el teatro clásico. Más si cabe, añadieron, cuando este se aborda desde una "perspectiva práctica, accesible y conectada" con la escena actual.
Taller
El taller ha tenido una duración de 14 horas lectivas, con un ambiente cercano y personalizado. Una parte ha estado dedicada al contexto histórico y literario del Siglo de Oro, así como al estudio de la estructura métrica del verso barroco castellano. No obstante, el grueso del trabajo se ha orientado a la escena: Técnicas de respiración versal, proyección vocal, manejo del ritmo, entrenamiento corporal y presencia escénica, siempre al servicio de la acción dramática.
La actividad ha concluido este domingo con una muestra final en la que el alumnado ha presentado el resultado del proceso de trabajo.
Otro de los aspectos que se han incluido en la programación del taller ha sido la construcción de los personajes de la comedia nueva.
En cuanto a los autores, el taller ha puesto el foco principalmente en Lope de Vega, aunque también se ha abierto la mirada hacia mujeres dramaturgas del Siglo de Oro, cuya producción no siempre ha ocupado el espacio que merece en los estudios tradicionales.
El Ciclo de Microteatro del Hospital del Rey de este año se ha tematizado en torno al Siglo de Oro, por lo que esta actividad formativa se ha hecho del todo necesaria. Un taller que ha cubierto la necesidad de profundizar en la interpretación de textos barrocos, especialmente en los actores más jóvenes. Además, ha ofrecido herramientas para afrontar dichos textos con profunda solvencia y creatividad.
Es necesario subraya también la importancia de que este tipo de formación especializada sea gratuita. En otras ciudades, propuestas similares tienen un coste elevado y plazas muy limitadas. En este caso, el respaldo institucional ha permitido acercar una experiencia formativa de alto nivel al tejido cultural melillense.
