La Escuela de Arte Miguel Marmolejo ha presentado este jueves "Luces, cámara, Igualdad. Mujeres que cuentan historias", una publicación nacida del trabajo desarrollado por el grupo de coeducación del centro y concebida como una herramienta para acercar al alumnado la historia del cine desde una perspectiva que durante décadas quedó relegada a un segundo plano: la aportación de las mujeres. El proyecto, realizado en colaboración con la Viceconsejería de Igualdad y Mujer y la Dirección Provincial de Educación, reúne investigación, diseño, ilustración y reflexión pedagógica en una obra que pretende servir tanto para conocer nombres y trayectorias como para plantear preguntas en el aula.
La presentación tuvo lugar en el interior de la Escuela de Arte y contó con la participación de su directora, Bárbara Judel; las coordinadoras de la publicación, Isabel María Alor y Noelia Sáez; y la viceconsejera de Igualdad y Mujer, Fadwa Abelhadj. También asistieron docentes que participaron en las distintas fases del proyecto. La iniciativa se integra en la trayectoria de Coeducarte, una línea de trabajo que la Escuela de Arte mantiene desde 2010 y que utiliza la creación artística como instrumento para trabajar la igualdad.
Bárbara Judel fue la encargada de abrir el acto y situó la publicación dentro de una labor que, según explicó, forma parte de la identidad del centro. "Muchísimas gracias a la viceconsejera de la Ciudad por acompañarnos, realmente por apoyar este proyecto desde el minuto cero y estar siempre apoyando todos los trabajos que realiza este centro", señaló. La directora destacó especialmente la relación de estas iniciativas con la coeducación y la igualdad, una tarea que, afirmó, constituye "una lucha permanente que tenemos en este centro desde hace muchísimos años".
La publicación es el resultado de un seminario desarrollado durante el curso anterior y cuya culminación llegó con la maquetación del libro durante el curso 2025-2026. Para Judel, el volumen representa el resultado de ese proceso colectivo: "En este caso vamos a hacer la presentación del libro que es fruto del grupo de trabajo de coeducación que se realizó el año pasado". Detrás de sus páginas hay un trabajo compartido por docentes de diferentes especialidades de la Escuela de Arte, desde el diseño gráfico y el dibujo hasta la historia del arte, el inglés, la informática o la ebanistería.
Memoria y reflexión
Isabel María Alor explicó que el punto de partida se encuentra en la propia trayectoria de Coeducarte y en la necesidad de introducir la perspectiva de género en el análisis de las manifestaciones artísticas. "La coeducación es un punto importante o inflexivo dentro de la Escuela de Arte, por eso se llamó coeducarte, coeducar en la escuela de arte", indicó. En esta ocasión, el cine se convirtió en el hilo conductor de una investigación que seleccionó 19 películas y recorrió diferentes momentos de la historia del séptimo arte.
En el proyecto participaron 18 docentes de distintos ámbitos. El trabajo comenzó con una fase de investigación centrada no solamente en las películas escogidas, sino también en las mujeres que participaron en su creación. El propósito era recuperar nombres que, pese a haber desempeñado funciones esenciales, no siempre aparecen en el relato más conocido de la historia cinematográfica. "Descubrimos que no había reflejado ni directoras, ni montadoras, ni guionistas y son muy importantes porque el séptimo arte no solamente es un medio artístico, sino también un medio de comunicación y la mirada de la mujer es muy importante porque generalmente está sesgada", explicó Alor.
El resultado se estructura en distintos capítulos que corresponden a etapas de la evolución del cine. Una línea de tiempo situada al comienzo de la publicación permite al lector situarse históricamente y, a partir de ahí, las películas seleccionadas aparecen distribuidas por los diferentes periodos. El libro no pretende limitarse a ofrecer información sobre las cineastas, sino convertir ese contenido en una propuesta didáctica. "Queríamos que el alumnado, tanto de la ESO como de FP, de bachillerato, dentro de Melilla y fuera de Melilla y también en los grados superiores y grados medios de la Escuela de Arte, reflexionaran acerca del cine", señaló Alor.
Por ello, cada capítulo incorpora cuestiones destinadas a provocar esa reflexión y facilitar el uso del material en el aula. En cada película se propone además acercarse a la obra y profundizar en la trayectoria de su autora, su contexto y la trascendencia de su trabajo. La intención es que la publicación funcione como una puerta de entrada a películas y creadoras que pueden quedar fuera de los recorridos convencionales.
Las mujeres en el cine
Noelia Sáez fue la encargada de recorrer durante la presentación la evolución histórica que sustenta la publicación, desde el nacimiento del cine hasta la actualidad. Su intervención puso de manifiesto que la presencia de las mujeres en el séptimo arte no es reciente, aunque durante décadas su trabajo permaneciera oculto o relegado a un segundo plano. "La mujer siempre ha estado presente en el séptimo arte, aunque no lo sepamos, no las conozcamos", afirmó.
Sáez situó el primer periodo entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, cuando las mujeres ya estaban presentes en la industria cinematográfica, especialmente en trabajos técnicos y menos visibles, como el montaje. Sin embargo, explicó que, a medida que el cine y la televisión adquirieron solvencia económica y comenzaron a generar grandes cantidades de dinero, esas funciones fueron quedando restringidas a los hombres y las mujeres fueron desplazadas hacia otros cometidos, fundamentalmente como actrices y en papeles secundarios.
La segunda etapa que recoge la publicación comienza a partir de 1940, un periodo en el que la representación de las mujeres estuvo marcada por el ideal del "ángel del hogar", asociado a una mujer dedicada al marido, la casa y el cuidado de los hijos. Sáez señaló que, aunque algunas mujeres continuaron trabajando detrás de las cámaras, sus nombres fueron muy reducidos. Entre ellas destacó a Ida Lupino, una de las figuras que logró abrirse camino en la dirección y otros ámbitos de la creación cinematográfica.
El recorrido llega después hasta la década de los años 60, cuando comenzaron a aparecer algunas mujeres directoras, aunque, según los datos manejados en el proyecto, su presencia no alcanzaba ni siquiera el 5 por ciento. Las mujeres continuaban teniendo una mayor presencia en profesiones técnicas como las de maquetadoras y montadoras, ámbitos en los que llegaron a representar entre el 20 y el 25 por ciento de las trabajadoras.
A partir de la década de los años 80 se produjo un nuevo avance. El porcentaje de mujeres directoras, guionistas y productoras aumentó hasta situarse, según explicó Sáez, entre el 5 y el 10 por ciento. En ese proceso de ruptura progresiva del techo de cristal situó uno de los momentos destacados de la publicación: 1993, cuando Jane Campion ganó la Palma de Oro a la mejor dirección en el Festival de Cannes por "El piano".
El recorrido desemboca finalmente en el siglo XXI, durante estas tres últimas décadas, con una presencia cada vez mayor de directoras, productoras y profesionales que trabajan detrás de las cámaras. Sin embargo, Sáez advirtió de que la desigualdad continúa siendo visible, especialmente en los grandes reconocimientos. En Hollywood, señaló, únicamente tres mujeres han ganado el premio a la mejor dirección: Jane Campion, Kathryn Bigelow y Chloé Zhao. En España, añadió, solamente cuatro directoras han obtenido el reconocimiento a la mejor dirección: Pilar Miró, Isabel Coixet, Icíar Bollaín y Alauda Ruiz de Azúa.
Con este recorrido por más de un siglo de historia cinematográfica, la publicación pretende demostrar que las mujeres nunca estuvieron ausentes del cine, aunque sus nombres y sus aportaciones no hayan ocupado siempre el lugar que les correspondía. "Las mujeres siempre han estado presentes en el arte, en este caso en el cine, aunque se encuentren en un segundo plano y queríamos visibilizar a estas mujeres", resumió Sáez.
Docentes implicados
La elaboración del libro ha sido, además, un trabajo colectivo. Sáez quiso agradecer la implicación de los docentes que participaron fuera de su horario habitual en las tareas de investigación, ilustración y maquetación. También destacó el respaldo de la Dirección Provincial de Educación, de la Unidad de Programas Educativos y de la Viceconsejería de Igualdad y Mujer, cuyo apoyo permitió culminar la publicación.
Fadwa Abelhadj cerró el acto de presentación precisamente poniendo en valor el esfuerzo educativo. La viceconsejera agradeció el trabajo de la dirección y del profesorado y destacó especialmente la utilidad de la guía para acercar a las nuevas generaciones una historia del cine más completa. "Una guía didáctica muy valiosa que nos invita a acercarnos a la historia del cine, pero desde otra mirada, desde la mirada de la mujer", señaló la viceconsejera sobre la publicación.
Abelhadj consideró necesario recuperar las aportaciones femeninas porque "las mujeres, desde que se creó el cine, han estado, han aportado, pero siempre han sido invisibilizadas". Desde su área, añadió, el apoyo al proyecto fue inmediato porque el objetivo era que el resultado pudiera llegar a los centros educativos y convertirse en una herramienta para el alumnado.
En ese sentido, situó la coeducación como uno de los pilares para construir una igualdad efectiva. "La coeducación es la base para formar a generaciones que, de verdad, crean en la igualdad real y justa", sostuvo. Para la viceconsejera, ampliar los referentes puede modificar también las expectativas de las niñas: "Una niña que tenga referentes, que su horizonte sea muchísimo más amplio, que pueda decir yo puedo llegar a ser directora, yo puedo escribir este guion y ganar un Oscar, un Goya, o lo que ella crea".
El libro nace así con una doble vocación. Por un lado, recupera una parte de la historia del cine que durante años permaneció menos visible; por otro, convierte esa investigación en un recurso educativo pensado para que las nuevas generaciones no solamente conozcan esas trayectorias, sino que puedan cuestionar los modelos heredados y ampliar su propia mirada sobre el mundo audiovisual. Un trabajo que, desde la Escuela de Arte Miguel Marmolejo, une creación y enseñanza para colocar a las mujeres detrás y delante de la cámara dentro de un relato del cine mucho más completo.
