El IWA Fest comenzó hace una semana con la Pre Party, de nuevo de la mano de Amlega, en una colaboración que alcanzaba su tercera edición consecutiva. Por primera vez, la Batería Real acogía este comienzo, un cambio de escenario que abrió también una semana pensada para transitar por distintos espacios, lenguajes y formas de encuentro.
Desde entonces, el festival avanzó entre palabras, sonidos e imágenes. La UNED volvió a convertirse en uno de sus principales puntos de encuentro, con una programación que acercó a estudiantes y público general a otras maneras de mirar y de escuchar. Allí convivieron las conversaciones con artistas, las proyecciones cinematográficas y los conciertos, en un programa que quiso ir más allá de la experiencia puramente musical.
Durante estos días se habló de creación, de identidad, de memoria y de territorios atravesados por realidades complejas. Bailarinas como Marina Varem, documentalistas como Alissa Descotes-Toyosaki, músicos como Ousmane Mossa y proyectos como Electroverdiales compartieron sus experiencias y sus formas de entender el arte.
El público dejó de ser únicamente espectador para convertirse también en interlocutor. Las películas ampliaron ese diálogo. "Ciudad sin sueño", "La chica del coro", "Roshni" y "Rough Sahara" llevaron hasta la UNED historias de identidad, pertenencia, desigualdad, memoria y cultura. Y después de las imágenes llegaron las palabras: encuentros que permitieron detenerse en aquello que permanecía detrás de cada historia, detrás de cada territorio y detrás de cada forma de expresión.
También hubo música. En distintos momentos de la semana, los sonidos ocuparon la UNED como otra manera de contar. Y por primera vez, Radio 3 se sumó al recorrido con un programa dedicado específicamente al festival, llevando fuera de Melilla una parte de esa conversación que IWA Fest ha ido construyendo durante cinco años.
Después llegó el Fuerte de Victoria Grande. El viernes y el sábado, la música tomó el espacio patrimonial para cerrar el recorrido. Dos noches intensas en las que IWA volvió a apostar por propuestas alejadas de los circuitos más convencionales y por artistas capaces de transformar sus propias raíces en sonidos contemporáneos. Ahí está, quizá, una de las claves de este festival.
IWA no mira las tradiciones como algo inmóvil, encerrado en el pasado. Las escucha, las transforma y las vuelve a poner en circulación. Los ritmos, las voces y los instrumentos que nacieron ligados a determinados territorios encuentran nuevas formas a través de la electrónica, la experimentación y otros lenguajes contemporáneos. Y en ese cruce, Melilla encuentra también una forma de reconocerse. Hace cinco años, IWA Fest comenzaba un camino muy vinculado a la cultura amazigh y a la propia singularidad de la ciudad.
Desde entonces, ha crecido, se ha transformado y ha ampliado su mirada. Ha incorporado nuevos colaboradores, nuevos espacios, nuevos públicos y una dimensión que ya no termina en los límites de Melilla. Esta quinta edición, bajo el lema "Connecting Europe & Africa", ha vuelto a insistir en esa vocación de conexión. Pero quizá el verdadero sentido de esa conexión haya estado en algo más sencillo: en haber conseguido que durante una semana distintas personas se sentaran a escuchar, a mirar, a conversar y a descubrir otras realidades.
Entre la Batería Real, la UNED y Victoria Grande, el festival ha ido construyendo un mismo relato con materiales distintos: la palabra, el cine, la música, la memoria y el patrimonio. Y cuando este sábado sonaron las últimas notas en el Fuerte de Victoria Grande, no terminó únicamente una programación. Se cerró un recorrido de ocho días que ha vuelto a demostrar que la cultura también puede ser una forma de encuentro. Que escuchar al otro puede ser una manera de comprenderlo. Y que Melilla, situada entre orillas, puede convertirse precisamente en eso: un lugar desde el que las diferencias no separan, sino que abren caminos.
