Hay trayectorias que nacen de una decisión consciente y otras que parecen surgir de un lugar más profundo, casi inasible. En el caso de María Zaragoza (Campo de Criptana, 1982), la escritura comenzó en ese territorio difuso donde habitan los sueños y las certezas infantiles. Antes incluso de comprender del todo qué significaba ser escritora, ya había intuido que los libros no eran objetos inertes, sino creaciones humanas. Ese descubrimiento temprano, en torno a los seis o siete años, marcó el inicio de una vocación que no ha dejado de expandirse.
Desde entonces, Zaragoza ha construido una carrera atravesada por la curiosidad y la necesidad constante de explorar nuevas formas de narrar. Su obra no se limita a un único formato: novela, relato, cómic, libros ilustrados o guiones cinematográficos forman parte de un universo creativo que se resiste a encasillarse. Para ella, cada historia exige su propio lenguaje, su propio molde, y repetir fórmulas no es una opción.
Esa inquietud tiene también un origen personal. La autora reconoce una tendencia a evitar la repetición, a buscar retos que la obliguen a avanzar. La creación, en su caso, no es solo una herramienta expresiva, sino también una forma de combatir el tedio y de mantenerse en movimiento. Así, cada nuevo proyecto se convierte en un terreno por explorar, en una oportunidad de aprendizaje.
Sin embargo, ese impulso creativo convive con una de las características más definitorias del oficio literario: la soledad. Escribir implica, en gran medida, enfrentarse a uno mismo, sostener el peso de las historias en un espacio íntimo y silencioso. Frente a ello, Zaragoza ha encontrado en el trabajo colectivo una vía de equilibrio. Su acercamiento al cómic, a los libros ilustrados o al cine responde, en parte, a ese deseo de compartir procesos, de construir junto a otros.
El vínculo con el lenguaje audiovisual, de hecho, se remonta también a su infancia. Las películas formaron parte de su aprendizaje temprano, en un entorno donde el acceso al cine era constante y sin filtros. Esa exposición continuada le permitió desarrollar una comprensión intuitiva de la narrativa audiovisual, una herramienta que más tarde se integraría de forma natural en su trayectoria.
Su salto al guion cinematográfico no fue tanto una ruptura como una evolución lógica. Durante el periodo de aislamiento provocado por la pandemia y la borrasca Filomena, escribió su primer cortometraje, Cuentas Divinas. La historia, que según relata tuvo su origen en un sueño, terminó convirtiéndose en un proyecto colectivo que alcanzó una notable repercusión, llegando a estar nominada a los premios Goya.
El proceso de creación de este corto sintetiza bien su forma de trabajar. Las ideas surgen, en ocasiones, de manera intuitiva, incluso onírica, pero se desarrollan a partir de inquietudes concretas. En este caso, la autora combinó reflexiones sobre dinámicas sociales contemporáneas con preocupaciones más amplias, como el aumento de la ansiedad o la presión social. El resultado fue una pieza de humor negro que, desde la síntesis, lograba articular un discurso reconocible.
Esa capacidad de condensación es, precisamente, uno de los mayores desafíos del guion de cortometraje. A diferencia de la novela, donde el desarrollo puede expandirse en múltiples tramas y personajes, el formato breve exige precisión y claridad. Zaragoza aborda este reto desde la búsqueda de una idea central sólida, evitando la acumulación de elementos innecesarios y apostando por estructuras cerradas y coherentes.
En esta misma línea de colaboración surge su trabajo en Bala, el cortometraje impulsado por la actriz melillense Alejandra Acedo, que este año ha dado el salto a la dirección. En este proyecto, Zaragoza firma el guion a partir de una idea inicial que le fue planteada y que desarrolló a través de un proceso de indagación centrado en encontrar el verdadero corazón del relato. Aunque la relación intergeneracional entre una abuela y su nieta forma parte del planteamiento, la autora identifica que el núcleo de la historia se sitúa en otro lugar: en la forma en que la violencia se percibe una vez se ha atravesado y en cómo esa experiencia transforma la mirada.
El guion se construye desde esa conciencia adquirida, desde la claridad con la que quienes han salido de ese círculo reconocen patrones que antes podían pasar desapercibidos. A partir de ahí emerge también una idea clave: el impulso de proteger a otros desde la experiencia propia, casi como una responsabilidad. Ese eje vertebra el relato y da sentido a cada decisión narrativa, en un proceso de trabajo que, según explica, fluyó con naturalidad gracias a la sintonía creativa entre ambas.
En su trabajo como guionista, además, destaca un método basado en la escucha y el análisis. Cuando colabora con otros creadores, su proceso comienza con una serie de preguntas orientadas a identificar el núcleo de la historia, aquello que sostiene el relato más allá de lo accesorio. A partir de ese punto, construye el guion como un armazón sobre el que el resto del equipo desarrollará la obra final.
Esta concepción del cine como trabajo colectivo contrasta, de nuevo, con la experiencia solitaria de la escritura literaria. Sin embargo, ambas facetas conviven en su trayectoria sin fricciones aparentes. Zaragoza transita entre una y otra disciplina manteniendo una coherencia basada en la búsqueda de historias significativas y en la necesidad de comunicar con claridad.
En la actualidad, su actividad refleja esa misma intensidad creativa. La autora trabaja simultáneamente en varios proyectos, entre ellos guiones de largometraje, desarrollos como productora y nuevas obras literarias. Lejos de responder a la improvisación, esta multiplicidad de tareas se articula bajo una organización que, aunque desde fuera pueda parecer caótica, responde a una lógica interna definida y permite la alimentación de unos proyectos sobre otros, evitando el estancamiento.
Ese equilibrio entre orden y aparente desorden es, en cierto modo, una extensión de su manera de entender la creación. Las ideas pueden surgir de un sueño, de una conversación o de una inquietud social, pero requieren de una estructura que las sostenga. En ese tránsito entre intuición y método se construye una obra que sigue creciendo, adaptándose a nuevos lenguajes y formatos.
María Zaragoza continúa así desarrollando un camino en el que la literatura y el audiovisual no son ámbitos separados, sino territorios complementarios. Un recorrido que comenzó con la certeza infantil de querer contar historias y que hoy se despliega en múltiples direcciones, siempre bajo la misma premisa: encontrar la forma adecuada de narrar aquello que necesita ser contado.
