La UNED Melilla inauguró este martes la exposición colectiva “Mirando al Jazz”, una de las actividades con mayor tradición dentro de las Jornadas sobre Jazz que este año alcanza su 20ª edición. La muestra, fruto de la colaboración entre el centro universitario y la Escuela de Arte Miguel Marmolejo, permanecerá abierta en la sala de exposiciones de la UNED en horario de 17:00 a 20:00 horas hasta el próximo viernes, cuando se clausuren las jornadas.
Durante la inauguración, el director de la UNED Melilla, Juan Luis Ramos, dio la bienvenida a los asistentes y destacó la trayectoria de esta iniciativa, que cumple veinte ediciones “aunque son algunos años más” de colaboración entre ambas instituciones, destacó. Ramos recordó que se trata de una de las actividades complementarias con más solera del programa y subrayó el trabajo conjunto con la Dirección Provincial de Educación y la Consejería de Educación y Patrimonio.
Por su parte, la directora de la Escuela de Arte, Bárbara Judel, puso el acento en el origen de esta propuesta cultural, impulsada hace dos décadas por Ángel Castro, a quien se dedicó un espacio especial dentro de la muestra. Según explicó, la exposición nació con la idea de unir la dimensión cultural del jazz con la formación artística del alumnado, entendiendo que la música podía traducirse en imagen, diseño y dibujo.
La exposición reúne trabajos del ciclo de Fotografía, germen del proyecto bajo el título “Mirando al Jazz”. Desde sus inicios, el alumnado se enfrenta al reto de captar imágenes en escenarios reales, aprendiendo a trabajar con la iluminación cambiante, el movimiento de los músicos y la espontaneidad propia de las actuaciones en directo. Ese proceso no termina con la captura de la imagen, sino que culmina en el diseño y montaje de una exposición completa, entendiendo también el respeto debido tanto a los artistas como al público asistente.
A esta propuesta se suma el alumnado del ciclo de Gráfica Impresa, encargado de diseñar los carteles que dan identidad visual a la muestra y a las jornadas. Este año, el cartel seleccionado ha sido el realizado por Andrea González, una obra que, según se destacó durante la presentación, refleja la vinculación entre la Escuela de Arte y la Semana del Jazz.
El recorrido expositivo se completa con el espacio “Dibujando al Jazz”, una sección ya consolidada en la que estudiantes realizan apuntes en directo durante las actuaciones. A través del dibujo trabajan el contraluz, el gesto, el movimiento y la intuición, captando no solo lo que se ve, sino también lo que se percibe sobre el escenario. En esta edición, además, se ha querido dedicar un rincón especial a la figura de Ángel Castro. Como parte de este homenaje, los profesores Chema y Quique, del departamento de Dibujo y Serigrafía, hicieron entrega a la UNED de una obra en la que aparece representado Ángel Castro junto al edificio que alberga la institución en Melilla.
Con esta vigésima edición, “Mirando al Jazz” no solo reafirma la colaboración entre instituciones educativas de la ciudad, sino que consolida un espacio donde música y artes visuales dialogan cada año, ampliando la dimensión cultural de unas jornadas que siguen creciendo y abriéndose a la ciudad.
Jazz didáctico
Sin embargo, la jornada comenzó por la mañana en el salón de actos de la UNED Melilla con la celebración de la segunda sesión de Jazz Didáctico, a la que asistieron alumnos y alumnas del CEIP Reyes Católicos, así como estudiantes de la Escuela de Arte y del IES Leopoldo Queipo. El espacio se transformó durante unas horas en un aula sonora donde la explicación teórica se fue entrelazando con la música en directo.
La sesión arrancó con un recorrido por los orígenes del jazz, recordando cómo los esclavos en las plantaciones cantaban espirituales que, con el paso del tiempo, fueron evolucionando hasta confluir en Nueva Orleans con tradiciones europeas, especialmente las bandas militares de viento metal. De ahí la presencia destacada de instrumentos como la trompa o el saxofón en los primeros compases del género, que poco a poco fue incorporando nuevos sonidos y creciendo desde pequeños locales hasta formaciones más amplias como las big bands.
A partir de ese contexto histórico, los músicos fueron desgranando los tres pilares del jazz: melodía, armonía y ritmo. La explicación se hizo cercana y participativa. Cuando se pidió definir qué es una melodía, una alumna levantó la mano para responder, dando pie a que los intérpretes demostraran cómo una misma línea melódica puede transformarse a través de la improvisación, rasgo distintivo del músico de jazz. El piano comenzó marcando una idea, el contrabajo se sumó sosteniendo la base, la batería añadió matices con platillos y caja, y el sonido fue creciendo de forma orgánica.
La armonía se presentó como esa estructura de acordes que el músico mantiene en su cabeza y que sirve de guía compartida para toda la banda. Sobre un ejemplo práctico —la construcción de un blues en fa mayor— se mostraron tres acordes sencillos que sirvieron de andamiaje para que los cuatro instrumentos dialogaran entre sí. Los solos se sucedían mientras los músicos se miraban, conectaban y se cedían el protagonismo, improvisando melodías que giraban una y otra vez alrededor de esa estructura armónica.
El ritmo, con raíces africanas, fue otro de los protagonistas de la mañana. Desde el primer golpe de batería quedó patente su carácter contagioso. Se explicó cómo el jazz nace del pueblo, como forma de expresión y también de celebración, manteniendo ese componente popular, lúdico y compartido. La música avanzaba como si los intérpretes se pasaran un testigo invisible, alternando momentos de liderazgo mientras el resto acompañaba y sostenía el pulso común.
La sesión concluyó con un turno de preguntas, cerrando una mañana en la que el jazz dejó de ser únicamente historia o teoría para convertirse en experiencia directa. Una propuesta pedagógica que complementa las Jornadas sobre Jazz y que acerca este género musical a distintas generaciones de estudiantes de la ciudad.
Por la tarde, tras la inauguración de la exposición, fue el turno de Jazz Zona Centro, con la voz de Naima acompañada por contrabajo de Kiriko Gutiérrez, la batería de Rafa González, y Chamo Díaz al teclado.
