Sibila Teatro presenta al público melillense una adaptación inesperada de la clásica tragedia Hamlet. Escrita y dirigida por Ceres Machado, se estrenó en el Teatro Kursaal-Fernando Arrabal el viernes 20 de marzo. El sábado 21, los asistentes podrán repetir con una nueva sesión a las 20.45 horas.
La obra de Shakespeare se encuentra, en este proyecto teatral, a medio camino entre lo clásico y lo contemporáneo. La historia es muy fiel a la original; sin embargo, se han hecho algunas modificaciones que hacen que la obra sea novedosa y rompedora.
Desde la música y el vestuario de Álvaro Sola, hasta la coreografía de Edu Llorens. Cada elemento suma en este moderno formato. El teatro danza gustó mucho al público del teatro. En cuanto a la escenografía, el concepto era el de un escenario completamente desnudo en el que los personajes narraban las escenas en una ambientación brutal.
Un fin de semana difícil
El fin de semana se presentaba complicado para el estreno. El primer día de Eid al-Fitr, festivo en la ciudad, dejaba las calles de Melilla totalmente vacías. La comunidad musulmana, por su parte, festejaba el fin del Ramadán, mientras que muchos residentes salieron de la ciudad en el puente, o permanecieron en sus casas debido al mal tiempo.
En la primera noche de estreno, el patio de butacas y la platea inferior estaban abarrotadas por completo. “Así que podemos considerarlo un éxito teniendo en cuenta que es puente, que es el fin de Ramadán… El público, podemos decir que es muy positivo, y hoy estamos más o menos igual, así que bien”, comenta Álvaro Sola, director de teatro que pone la música a Hamlet.
Para el sábado 21 de marzo se espera una afluencia similar. En cuanto a las opiniones, “a la gente le sorprendió muchísimo, le pareció una historia que estaba muy bien contada, teniendo en cuenta que muchas de las partes se desarrollaban en base a la danza contemporánea”, añade Sola. Alabaron la interpretación, la música y la danza.
El primer elemento que hace pensar que esta no es una adaptación del todo clásica, es que se sigue el formato de teatro danza. En este aspecto, la música juega un papel fundamental en la narración. La elección fue “una mezcla de electrónica oscura con club berlinés”. Un concepto transgresor e inesperado que no pasó desapercibido en la sala.
Vestuario y escenografía
En el espectáculo, la escena teatral estaba prácticamente desnuda. El protagonismo giraba en torno a los personajes y su movimiento, acompañados de elementos ambientales como la música o la luz que permitieron conocer mejor el contexto en el que se desenvolvía cada acto.
“Nosotros queríamos que el cuerpo de los intérpretes fuera quien nos fuera narrando los espacios”. El escenario, totalmente limpio, permitía que el espectador imaginara los espacios de la historia e interpretara lo que sucedía en cada momento. La coreografía de Edu Llorens fue diseñada “para narrar más allá del texto”, explicaba Ceres Machado.
Danza contemporánea en ritmos electrónicos, que transportaban al público a una discoteca de Berlín de los años 80. El uso de la luz fue un recurso fundamental a la hora de narrar la tragedia. Por sus estudios en Bellas Artes, Álvaro Sola conoce bien la teoría del color y sabe cómo transmitir cada sentimiento: “la furia, la calma, la desesperación a través de la iluminación”.
El también responsable de vestuario subraya que buscaba una “deconstrucción del traje sastre”. Todos vestían prendas clásicas de camisa, chaqueta y pantalón de traje, pero haciendo referencia al reino destruido, viciado. “Como que un reino que fue algo ordenado, de repente, tras la traición de Claudio con Gertrudis, se convierte en algo más perturbado”.
Los colores predominantes en el vestuario son el blanco, negro y rojo. “El único que va de blanco es Hamlet, con un abrigo rojo que representa la furia que él tiene interior. Y la corona del rey Hamlet, de su padre, es roja, que es robada por Claudio, el hermano del rey”. Claudio lleva una camisa cortada como si fueran costillas, para poder “ver su cuerpo a través de ella”.
Clásico y moderno
Para Álvaro Sola, Ceres Machado y él forman un “tándem desde hace catorce años”. Esa simbiosis “se produce casi sin hablar”. Normalmente, suelen encajar a la primera, y les resulta fácil decidir el rumbo que va a tomar cada espectáculo. Asegura que los dos reman con la misma fuerza en cada proyecto.
Con respecto a la propuesta clásica a la vez que contemporánea, el director musical cree “que el equilibrio está muy conseguido para que sea lo suficientemente clásico como para que se entienda la historia, y lo suficientemente contemporáneo como para que sea algo disruptor”.
En la obra original, es Horacio, el mejor amigo de Shakespeare, a quien se le ordena la tarea de contar la historia. Sin embargo, otro de los elementos innovadores es que en el Kursaal, Hamlet cuenta su propia historia en primera persona.
Tras el feedback del público en la primera noche de espectáculo, la organización puede afirmar que ha sido todo un éxito. A la salida, algunos melillenses esperaron en el hall del teatro para felicitarlos por la obra. “Nos dijeron que habían entrado totalmente”.
“El público de Melilla es un público que, además, tiene una cultura teatral como muy pocas ciudades de España, porque al tener un único teatro, fíjate, la gente va mucho a ver lo que hay, y eso les permite ganar una cultura teatral increíble”, destaca Sola.
Cree que lo que más recordarán de la obra será la danza. “Es lo más original que tenemos”. Resalta la dedicación de Llorens y de los actores, que han trabajado muy duro para dar lo mejor de ellos mismos en el escenario. Están agotados pero felices de “hacer un trabajo tan preciso y tan desafiante”.
Una vez más, el Teatro Kursaal-Fernando Arrabal ofrece un proyecto de una calidad inigualable. Un evento teatral inesperado, innovador y transgresor que ha sorprendido al público melillense.
