Javier Muñoz ha firmado colecciones, diseños personales y hasta vestuario especializado para las artes escénicas. Danza, música o teatro han sido testigos de su evolución y su adaptación a distintas disciplinas en un diálogo permanente con la selección de tejidos, los colores, los conceptos y la relación directa con clientes e intérpretes.
En Melilla, su obra ha podido contemplarse este fin de semana en el ciclo de Microteatro Hospital del Rey, en el diseño y la confección del vestuario de La dama boba, de Lope de Vega, adaptada por Pablo Calvo, bajo la dirección de Miguel Escutia en la compañía Mirrolde Teatro. Detrás de cada puntada, de cada idea culminada en un vestuario o en una prenda, hay una relación con la costura íntima, familiar y salpicada también por su formación escénica.
- Desde 2018, construyes una marca personal de moda y vestuario. Sin embargo, ¿cómo recuerdas tu relación vital con la confección, el patronaje, el diseño y la interacción con los tejidos etc.?
- Me crié con mi abuela que cosía y se hacía su propia ropa, al igual que su hermana que era modista profesional. La vi siempre hacer todo el proceso, desde ir a comprar a la mercería, cortar, coser a mano y con su antigua máquina Singer. Un trabajo delicado y de paciencia que absorbía toda mi atención de niño curioso, puntada a puntada. Cualquier fantasía que se me ocurría, ella me ayudaba a hacerla realidad.
Desde muy pequeño me fascinaba el mundo de la moda y los desfiles que veía por la televisión, esos mundos creativos y de color que me fascinaban; salir de la realidad y ver un espectáculo de movimiento, luces y música; historias que cada diseñador comunicaba al mundo. Y así: me disfrazaba, jugaba a ser otro y me divertía mucho.
- ¿En qué momento dices "voy a seguir este camino" con estudios profesionales y creando tu propio taller?
- Comencé autodidacta y acompañado de todo lo que había visto de mi abuela. Me compré una máquina de coser y comencé a dar forma a los tejidos, pero era muy complicado sin saber patronar o confeccionar. Así que decidí ponerme a estudiar vestuario escénico en Madrid y me formé. Ahí fue donde aprendí los conocimientos técnicos que necesitaba para seguir adelante. Y fue en 2018 cuando decido crear JASANZO, mi firma de diseño de moda y vestuario.
- Entiendo que la familia no solo es inspiración, sino también apoyo a la hora de tomar ciertas decisiones. En algunas ocasiones planteamos caminos que son difíciles de entender y necesitamos ese empuje familiar. Tu relación con las artes escénicas es anterior, ¿cómo ha sido este transcurrir profesional y el apoyo familiar?
- Mi familia siempre me ha apoyado en todas las decisiones que he tomado en mi trayectoria artística. Desde que tenía 10 años y quise aprender a bailar, mi llegada a Madrid con 18 años para estudiar arte dramático y mi comienzo en el diseño de vestuario.
Toda la vida en el arte escénico, desde diferentes puntos, delante del escenario como bailarín y actor, detrás del escenario como sastre y durante el proceso como diseñador en mi taller. Ha sido fundamental tener ese apoyo para crecer como artista.
- Al tener ese bagaje como actor y bailarín, ¿entiendes la construcción del vestuario de una forma particular, práctica a la vez que comprensiva con el imaginario de cada obra o espectáculo?
- Exactamente, al tener esa experiencia en el escenario bailando o actuando con vestuario, conozco las necesidades prácticas, estéticas y conceptuales para dar forma y vida a los diseños. No solo desde un punto externo sino también desde dentro, desde el personaje o el intérprete.
- ¿Cómo es tu proceso de inspiración a la hora de crear un vestuario específico?
- La inspiración puede venir de muchos lados, previas reuniones y concreciones con el cliente que me encarga ese diseño de vestuario. Luego ya vuelo hacia donde me lleve la intuición y juego. Materiales, tejidos, volúmenes... probando en ensayos para hacer todo el proceso necesario que ese espectáculo requiere, siempre como una parte más del todo escénico.
La música me inspira mucho a la hora de trabajar, me concentra y me lleva a mundos imaginarios que conectan con lo que esté haciendo. El folklore tradicional y las modas pasadas son gran inspiración, otras formas de ropa que modifican el cuerpo con un fin.
- La personalidad de un personaje, la etapa histórica, el espacio físico, la influencia del autor o autora de la obra original, del director o directora que lo lleva al escenario… ¿Cómo es ese diálogo constante con todas esas variables y cómo buscas aportar tu estilo propio en todo ello?
- Cada trabajo es un viaje diferente. Aunque tenga mi sello, siempre estará al servicio del espectáculo.
Me gusta dialogar con la persona que me encarga el trabajo y ver o acudir a ensayos para ver el todo: los movimientos, la propuesta de espacio y luces. Es muy importante para mí que todo ensamble y nada resalte, ahí es cuando una propuesta está bien desarrollada.
- Entiendo que cada disciplina requiere un manejo particular de los tejidos y la confección de cada prenda, una funcionalidad concreta que permita al intérprete -bailarín, actor, cantante…- sentirse cómodo con tu diseño ¿Cómo es ese trabajo de búsqueda de tejidos y de confección artesanal y personalizada para que la prenda y la persona puedan fusionarse y entenderse?
- Soy un fanático de los tejidos, ir a mirar y encontrar materiales que me llamen la atención y que me hablen para crear fantasías. Es toda una labor de búsqueda y coordinación estética de color y texturas. Es una parte muy importante del diseño el tejido en mi trabajo. Y, luego, se trata de hacer práctico ese vestuario para la escena, para que sea cómodo y para un cambio rápido.
- Cuando hablamos de diseño en general, los colores, la ordenación de los conceptos que queremos transmitir, la estética, el estilo que nos influye y que queremos recuperar o traer a la obra final tienen un peso importante ¿Existe alguna técnica de confección que sea tu gran aliada?
- Me gusta jugar en el maniquí, una técnica que se llama moulage. Crear en 3D sobre el maniquí y luego probármelo sobre el cuerpo, para ver el movimiento, la caída del tejido y su comportamiento, que voy modificando hasta llegar al resultado final. Y así combinar los diferentes tejidos y materiales para llegar al concepto que quiero contar.
- ¿Qué permite la confección artesanal?
- Muchas horas, y mucha paciencia. Es un trabajo muy bonito y muy ritual, un momento de concentración con el diseño que esté creando y dejado llevar por la música. Es un acto artístico en sí para mí.
- Cuando acudimos a una representación de artes escénicas, todo suma, todo cuenta. El vestuario habla por sí mismo y nos sitúa. ¿Cómo definirías esta disciplina para con el conjunto de la obra artística?
- Bajo mi punto de vista, todo lo que ocurre en la escena tiene que tener un sentido, todo debe estar conectado y nada debe ser aleatorio. Es un lugar mágico donde se pueden contar cualquier tipo de historia y siempre desde un respeto.
El espacio, las luces, la música o sonidos, la maquinaria o escenografía, el maquillaje y peluquería, el vestuario... todo por un mismo fin. Trabajar en equipo con el resto de las secciones es esencial para hacer un buen proyecto.
- ¿Cómo se construye un personaje? ¿Cómo evoluciona a través del vestuario?
- A veces se crea el vestuario y luego el intérprete le da vida y en otras ocasiones, tengo que crear para algo ya hecho y debo ser preciso para no cambiar el sentido sino aportar a la idea.
El vestuario te genera un determinado comportamiento, a la hora de moverte, de caminar, de respirar, de relacionarte con el otro.
- Has diseñado y confeccionado el vestuario para La dama boba, obra de Lope de Vega, adaptada por Pablo Calvo para Mirrolde Teatro. Has creado un universo que no solo definía a los personajes, sino que se convertían incluso en parte clave del entendimiento de la obra en el escenario en ese juego de desdoblamientos. Has jugado con el estilo, con la practicidad, los colores antagónicos y a la vez dualidades… Sombreros, faldas, chalecos… ¿Cómo ha sido ese proceso? ¿Qué querías transmitir? ¿Cómo te inspiraste? ¿Cuál era el reto?
- La dama boba es una obra divertida con personajes muy definidos y con diferentes caracteres. El diseño ha sido una mezcla de formas actuales con siluetas de la época, combinando tejidos y texturas. El color de cada personaje era importante según su comportamiento. El vestuario ha sido práctico para poder poner y quitar durante la obra y dar fluidez al trabajo de los dos actores, chalecos, faldas, sombreros...
Me encanta combinar materiales y hacer una gama de color que defina a cada personaje y que entre sí todos tengan un sentido estético. Este tipo de trabajo es de los que más disfruto, crear a partir de tejidos o piezas vintage, siluetas de una época antigua determinada.
- También creas tus propias colecciones de moda. A la hora de diversificar tu universo creativo ¿qué crees que te aporta poder crear tus obras para moda?
- Mis diseño de moda tienen un estilo asiático con raíces mediterráneas. Una fusión de diseños exclusivos y unisex. En esta parte de la marca tengo total libertad para crear lo que yo quiera, desde la sencillez hasta grandes locuras. Suelo sacar pequeñas colecciones al igual que trabajo por encargo a medida para un cliente.
- ¿Cómo se diferencian ambos trabajos creativos y qué comparten en el camino?
- Para mí están totalmente conectados. En el diseño del vestuario pongo mi conocimiento al servicio de un proyecto y en el diseño de moda, soy yo el que decido qué hacer. En ambas partes suelo hacer un proceso de trabajo similar.
- ¿Existe una particularidad que podamos observar en esa forma de conversar con las raíces en tus diseños? ¿Estamos revalorizando el diseño tradicional o siempre ha estado presente y dialogando con nosotros?
- Para mí es esencial e inspirador retomar y revisar esos modelos de diseño de otras épocas y tradiciones, de diferentes lugares. Son patrones que tienen su sentido en la época en la que se hicieron, un porqué están hechos de esa manera o con esos tejidos determinados. Es un mundo fascinante el de la moda a través de la historia.
Actualmente, la siluetas de moda se han simplificado por comodidad y practicidad de nuestro día a día. No dejo de investigar y documentarme para conocer más de esta historia de la moda.
- ¿Cuál es tu próximo trabajo?
- Será un diseño de vestuario para una compañía de danza contemporánea,
EYAS DANCE PROJECT, compañía con la que trabajo desde mis inicios, para la cual he realizado muchos proyectos y que conectamos totalmente a la hora de trabajar juntos.
- Una reflexión final, sobre la confección artesanal y el valor de una prenda
- Lo que te viste te define. Ya sea algo muy sencillo o por el contrario muy pensado. La moda es lo que llevas puesto. Para mí tiene mucho valor la confección artesanal a mano, es algo único e irrepetible.
