El arte de Tardor Graffiti ha emprendido un nuevo viaje. Esta vez, su obra ha recalado en Melilla de la mano de la exposición colectiva 'Els viatges dels balearics', una propuesta cultural impulsada por la Fundació Baleària que conecta territorios a través del arte desde distintos lenguajes artísticos y conceptos creativos, y que puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero en el Real Club Marítimo de Melilla. En esta muestra itinerante participan diversos artistas de diferentes orígenes, cada uno con su mirada, su técnica y su universo expresivo. Entre ellos se encuentra Tardor, un joven creador valenciano cuya obra combina la fuerza visual del muralismo con un lenguaje comunicativo y narrativo atravesado por elementos simbólicos y una estructura compositiva estudiada con precisión.
El artista comenzó su camino en el arte a través del graffiti y el muralismo desde muy joven. Poco a poco, fue ampliando su campo creativo hasta llevarlo al estudio, al lienzo y a la obra expositiva. Sin embargo, su esencia muralista sigue muy presente, como se puede apreciar en la pieza que presenta en esta exposición -Marinera-, donde confluyen los elementos más reconocibles de su estilo urbano bajo una composición piramidal, un juego de planos, colores que dialogan entre sí y una narrativa abierta a múltiples interpretaciones.
La obra que ha viajado hasta Melilla es un cuadro cargado de simbolismo, en un formato de gran tamaño, 120 x 80 cm, que nada tiene que ver con las dimensiones de los grandes soportes urbanos que Tardor reviste con sus murales. En este cuadro aparece una figura femenina de rostro sereno y mirada directa al observador, con una melena que se extiende como un mar tranquilo, azul y profundo. Sobre ese cabello-océano flota un barco que lo surca, y en primer plano aparece un ave majestuosa que parece observarlo todo y fijar su ojo sobre la persona que se adentra a apreciar los detalles de los elementos de la composición. Cada figura está dispuesta con intención. La mujer, el mar, el barco y el ave crean una composición en triángulo visual que lleva al espectador a recorrer la pieza con fluidez. La escena sugiere una narrativa silenciosa, en la que lo humano y lo natural coexisten en equilibrio, conectados por una atmósfera de calma y contemplación. “Me gusta que la obra cuente algo, pero sin limitar al espectador. Que cada quien pueda ver en ella lo que le inspire, según sus vivencias”, explica el artista.
Uno de los gestos más impactantes de esta obra es el modo en que Tardor fusiona lo humano y lo animal. El ojo del ave y el de la mujer se confunden, creando un único punto de atención que despierta una lectura metafórica: dos miradas distintas que se funden en una sola visión. Lejos de presentar un choque entre elementos, ellos reflejan un mensaje: “Quería esa simbiosis, como si ambos personajes compartieran una misma manera de ver”, comenta. Este juego visual se complementa con una composición triangular que guía la vista: del rostro al ave, del ave al barco, y de nuevo al rostro. Una forma de estructurar la escena que el propio autor utiliza habitualmente para establecer un ritmo interno en la obra, y permitir al espectador un recorrido visual natural, envolvente, que permite recorrer la relación entre los tres elementos una y otra vez.
El uso del color también juega un papel esencial. En esta pieza, Tardor apostó por una paleta de azules para transmitir calma, mar y profundidad, contrastada con tonos cálidos en el fondo que evocan un amanecer o una puesta de sol. Todo está equilibrado para reforzar la sensación de quietud y conexión con la naturaleza. “Probé con diferentes gamas antes de quedarme con esta combinación. Buscaba ese momento de estar en medio de la nada, en un lugar íntimo y tranquilo”, explica el artista. Esta búsqueda cromática no es solo estética, sino también narrativa: cada tono contribuye a reforzar el mensaje implícito de la escena, mientras generan contraste entre sí.
Aunque esta obra ha sido creada para un formato expositivo, su origen y técnica están fuertemente ligados al mundo del mural. Tardor se formó en el uso del spray, pero con los años ha incorporado otras herramientas como el aerógrafo, las brochas, los rodillos o incluso la pistola y compresor. En este cuadro, ha empleado una mezcla de técnicas para lograr distintos acabados: desde los difuminados suaves del rostro y el fondo, hasta los trazos definidos del cabello o el plumaje del ave. “Me gusta adaptar los materiales al mensaje que quiero transmitir. En este caso, necesitaba diferentes texturas y matices para darle vida a cada parte del cuadro”, comenta. La elección del acrílico, por su parte, responde a una afinidad personal que ha ido puliendo con el tiempo sobre el lienzo: “Me recuerda a la pintura plástica de los murales y me permite trabajar con rapidez, algo que va conmigo”, explica.
Esa dualidad entre calle y estudio es algo que lo define. Por un lado, está el trabajo introspectivo del estudio, donde el artista puede crear en silencio, con su música y su tiempo. Por otro, está la energía de la calle, la interacción con la gente, la imprevisibilidad del entorno. “Son formas muy distintas de trabajar, pero me gusta moverme entre ambas. La calle me da adrenalina, pero el estudio me da calma. Y las dos me nutren como artista”, explica.
Esa capacidad de adaptación se refleja también en su proceso creativo, donde a menudo estudia el espacio antes de pintar un mural para que el entorno dialogue con la obra, incluyendo los elementos urbanos que podrían resultar molestos a la hora de realizar una obra mural. Lejos de ser un estorbo, una farola, por ejemplo, puede convertirse en coprotagonista del mensaje visual que trata de representar en la escena. Así, Tardor estudia el urbanismo para poder crear en sintonía con lo que va a rodear su obra. En los cuadros, en cambio, se permite mayor libertad para elegir el formato, el enfoque y la historia que quiere contar.
La exposición de la Fundació Baleària, en la que participa con esta obra, forma parte de un recorrido artístico que ya ha pasado por otras ciudades y que seguirá moviéndose. Para Tardor, esta itinerancia es un valor añadido: “Una de las cosas más bonitas de trabajar en cuadro es que puede viajar. A diferencia de los murales, que están anclados a un lugar, una pintura puede recorrer distintos espacios, ser vista por públicos distintos y formar parte de distintas conversaciones”.
En este caso, además, la obra viaja acompañada por otras muchas, creando un diálogo colectivo en cada nueva parada. Participar en exposiciones colectivas es algo que Tardor valora profundamente, no solo por la visibilidad, sino por el intercambio de ideas y miradas. “Siempre aprendo algo de otros artistas. Ya sea una técnica que no conocía o una manera de enfocar una obra. Me encanta ese enriquecimiento que se da cuando compartes espacio con otros creadores”, afirma.
En Melilla, su obra no solo se expone, sino que también dialoga con un nuevo territorio, nuevos ojos y nuevas interpretaciones. Tardor propone una obra que no se impone, sino que se abre al espectador. Porque, como él mismo dice, “el arte es un lenguaje con el que me comunico mejor que con las palabras. Me ha ayudado mucho en lo personal y me sigue ayudando a día de hoy”. Con proyectos murales en marcha en distintos puntos de España y el extranjero, su trayectoria continúa en expansión, pero siempre con una idea clara: seguir contando historias a través del color, la forma y el símbolo.
