La mañana comenzó con la proyección de la película Tañen Furo, dirigida por Javier Jiménez y protagonizada por Javier Idoipe, quien además compuso la banda sonora del film. Esta producción cinematográfica, que recorre las zonas montañosas del norte de España, busca y encuentra sonidos que generan creaciones musicales, conectando el mundo rural y urbano.
Las raíces aragonesas del protagonista cobran un sentido especial en la concreción de su musicalidad y en sus ritmos de sonidos instrumentales. No sólo eso, sino que los elementos de la naturaleza depositan la esencia de esas melodías. Tras la proyección, el propio productor de música electrónica y DJ deleitó a los presentes con una actuación en vivo ante grupos de estudiantes de FP de Melilla.
Lo cierto es que encontrar en una sala de la UNED una sesión electrónica con toques folclóricos no es algo a lo que estemos acostumbrados, pero una vez más, esta compenetración y apuesta entre los organizadores del IWA FEST y la institución académica ha logrado traspasar líneas asimiladas y ofrecer alternativas de géneros musicales diversos con los que los melillenses pueden deleitarse y ampliar su bagaje musical. En realidad, situar estos conciertos, además de las proyecciones cinematográficas y las conferencias que tienen lugar durante toda la semana en este salón de actos, "genera un impacto", sostiene el director del IWA FEST. Una forma de romper concepciones y ampliar la versatilidad musical y cultural en entidades como la UNED Melilla, que desde el principio ha dado cobijo a las actividades educativas de la programación del festival melillense.
Idoipe comenzó su sesión agradeciendo la asistencia de los jóvenes melillenses y explicando parte del repertorio que iba a pinchar esa mañana. Algunos de los temas pertenecían a la banda sonora de la película, mientras que otros formaban parte de su repertorio personal. El músico invitaba también a los asistentes a levantarse y bailar. Comenzaron a sonar los primeros sonidos musicales de base electrónica. Con la mirada fija en un pequeño portátil, tras el micrófono, Idoipe movía las manos sobre la mesa de mezcla que acompañaba su sesión. Tras él, la pantalla proyectaba el relato de la música. Con imágenes, al principio estéreas y digitales, pronto, a medida que avanzaba la sesión y la temática de sus canciones tomaba forma, las figuras cambiaban y aparecían en montañas, ríos, campos de cosechas y elementos tradicionales propios de la cultura aragonesa.
Idoipe se acompaña de una guitarra, la cual toca en ocasiones, colgándosela y descolgándosela durante el transcurso de su puesta en escena. Su voz también interviene, junto con cortes de relatos de mujeres y hombres que transmiten algún mensaje particular, que suma a la escena un estilo personal arraigado. El público se anima a dar palmas y vitorea de vez en cuando. De pronto, algunos sonidos instrumentales comienzan a apreciarse con mayor facilidad; son sonidos que recuerdan a una gaita y establecen conexiones con la musicalidad de otros instrumentos de viento.
Entre sus dedicatorias, se encuentran las mujeres, recalcando su importancia en las tradiciones. También hay espacio para los cánticos populares, esas canciones que la tradición oral ha logrado mantener y que siguen escuchándose en diferentes fiestas patronales por todo el país. En especial, Idoipe hace una versión personal de La jota de los labradores, la cual acompaña de imágenes de tierras sembradas de trigo y plantaciones.
El músico logra, con su música de base electrónica, incorporar diferentes referentes folclóricos del entorno aragonés. Una forma de componer a través de ritmos contemporáneos, pero con la esencia popular del arraigo cultural, poniendo en valor los atributos artísticos propios de las culturas tradicionales.
