Ha muerto Giorgio Armani en Milán. Con él se va un gigante de la moda, un hombre al que he admirado profundamente pues es el claro ejemplo de que la elegancia es fruto del trabajo apasionado. Buscaba la perfección en la tierra con los diseños que creaba. Si Coco Chanel sacó el corsé del cuerpo de la mujer, Armani vestía a una mujer que iba elegantemente vestida a su trabajo.
La escritora danesa Isak Dinesen describió, de forma admirable, la relación de la persona con el territorio en su obra Memorias de África. Ella encontró allí su lugar y así lo relata: “Allí arriba respirabas a gusto y absorbías seguridad y ligereza de corazón. En las tierras altas te despertabas por la mañana y pensabas: estoy donde debo estar”.
Esa sensación de estar donde se tiene que estar es, a mi parecer, la que siente el estilista italiano con Milán. La capital lombarda es su lugar de estar en el mundo, allí trabaja, allí vive y allí se inspira.
Nace en Piacenza, un 11 de julio de 1934. Se traslada con toda la familia a Milán en 1953 en busca de oportunidades. La capital de la moda siente hoy su gran pérdida, porque Armani es Milán y Milán es Armani.
Entró en el mundo de la moda, por pura casualidad. Se encontraba realizando los estudios de medicina -sin convicción- y decidió aprovechar para hacer el servicio militar con el fin de interrumpirlos. Se encontraba convaleciente en Milán, era un desocupado cuando entró a los veinte años -gracias a un conocido- en el centro comercial La Rinascente de la ciudad de su vida, y se puso a disposición para hacer “cualquier cosa que se me ofreciera".
Su primer trabajo allí fue asistir a los arquitectos que realizaban los escaparates: fue su primer contacto con la moda. Trabajó después para Nino Cerutti y Hugo Boss.
En 1975 nació su primera colección y, junto a su socio y arquitecto, Sergio Galeotti, funda la empresa Giorgio Armani. Galeotti murió prematuramente en 1985 a los cuarenta años. Ambos habían tenido una gran complicidad en lo referente a la vida y el mundo.
La pérdida de su compañero de vida lo tentó a dejar la industria de la moda, pero como un ave fénix renació de sus cenizas y le hizo más fuerte: imparable, audaz, auténtico.
Nunca persiguió el éxito y éste lo encontró desprevenido, confiesa con sencillez el estilista italiano. “Un artista ligado a la industria”, es la definición que Armani da al estilista.
Lombardía es la región más industrial de Italia y Armani vivió para el trabajo en su capital, Milán. La moda no es solamente creatividad, tiene mucho de industria detrás. “La moda no es pura fantasía, es práctica y sirve para ponérsela: simplemente nunca he amado la creatividad como un fin en sí mismo, la explosión de fantasía para sorprender y dejar con la boca abierta con creaciones que, después, son imponibles. El más alto vuelo de fantasía para mí tiene que tener un sentido. Debe traducirse en una prenda, en un accesorio que después un hombre o mujer serán capaces de ponerse” (Armani).
¿Cómo le llegó el éxito? Siendo modesto y consciente de sí mismo. Según Giorgio Armani hay que saber lo que se quiere, ser consciente de lo que se es con modestia, tener miedo de equivocarse cuando produces algo que estimula.
Ese miedo, según Armani, es positivo si se está muy seguro de sí mismo. Te encierras en tu mundo y te vuelves aburrido, limitándote a la larga y con el tiempo. No vivir sin amor es muy importante, el convivir una emoción, tener una persona por la que te levantas cada mañana, sería otro consejo que daría: “Todo lo que he hecho en el trabajo lo he hecho por Sergio. Y Sergio ha hecho todo por mí”. Tener pasión por lo que haces, el trabajo es vida y hay que apasionarse por ella.
Con la pandemia la relación entre Armani y Milán se hizo todavía más estrecha. En plena crisis sanitaria la casa Armani convirtió su producción en batas y mascarillas para sostener a los necesitados con los beneficios.
Para que la ciudad no bajara la moral, en las vallas publicitarias se leía una frase con la que Giorgio Armani daba ánimos: “Estoy con Milán y los milaneses. Con sentimiento”.
El estilista comprendió, muy pronto, la gravedad de la situación y ayudó a hospitales e instituciones (1,25 millones de euros a tres hospitales en Milán). Solidaridad para Giorgio Armani significa responsabilidad y sentido de colectividad. “Hoy más que nunca hay que estar unidos, apoyarnos cada uno según sus posibilidades. Comprendí enseguida la gravedad del problema y el 23 de febrero hice el desfile de moda a puerta cerrada, sin público. Era muy complicado el poner en riesgo a tantas personas”. (Se refiere al desfile Timeless Thouhts).
El lockdown lo sintió como una oportunidad para volver a la autenticidad y recuperar una visión más humana de su empresa. Un parón forzoso que bien podía invitar a la reflexión. En marzo escribió una carta que contenía sus pensamientos, una especie de examen de conciencia sobre el mundo de la moda y sus posibles transformaciones. En la carta se decía que la crisis daría un corte a los ritmos frenéticos que se vivían, donde el lujo adoptaba modalidades del fast fashion. Diseñar un futuro más auténtico donde las colecciones de verano estarán en los escaparates, al menos hasta principios de septiembre, como era lo natural.
A pesar de los trágicos momentos que vivía Milán, Armani la veía bonita, una isla tranquila y elegante lejos de todo lo demás. “La calma, hoy día se busca en lo sutil, con menos gritos. Y encuentro todo esto en Milán. Cuando recorría las calles de una Milán vacía era preciosa. Su elegancia no desaparecía“.
Milán y Armani se han siempre influenciado mutuamente, cada uno ha dejado en el otro su huella imborrable. “Ciudad elegida, donde vivo y trabajo. Los edificios no son imponentes ni opulentos como los de Roma, pero más allá de la fachada descubres interiores fantásticos, atmósferas refinadas, exclusivas y privadas. Goza de belleza cercana a mi estilo, mi estilo de vida, mi modo de ver. Milán te permite participar en su vida, te envuelve en una atmósfera protectiva y atractiva” (Armani).
Tiene muchos recuerdos de su infancia que han influido en su trabajo a lo largo de su vida. “La elegancia de mi madre y mi padre. Una belleza esencial. Elegancia, sobre todo, interior, porque no eran ricos. Mi madre nos hacía los vestidos, parecíamos ricos siendo pobres y nos envidiaban los amigos de la escuela. Me gusta el pasado, de mi familia, del cine, que era la única forma de divertirme. El cine influenció en mi moda, me hubiera gustado ser director de cine. El cine fue mi primer gran amor, me fascina el pasado del cine, las atmósferas pasadas” (Armani).
Son ideas entrañables que gusta recordar de quien ahora está situado entre las cinco personas más ricas de Italia. O como cuando vendió su Volkswagen para comprar los muebles para decorar su primera oficina pequeña.
Un hombre que vive por y para el trabajo (como muchos milaneses) y que reconoce, con modestia, que es trabajando, donde se siente como pez en el agua. Los fines de semana se encuentra perdido y no ve el momento de que llegue el lunes para ponerse a trabajar: “Mi elección de vida es el trabajo, tengo pocas horas para mí. Y, por eso siento que formo parte de esta ciudad y esta ciudad forma parte de mí“.
Para trabajar le gusta vestirse sencillo, no es Armani un hombre que desee hacerse notar: “Me visto para trabajar, no me visto como se supone debería vestir un estilista. A veces me pongo corbata de rayas. Elijo mucho el azul porque creo que me queda bien” (…) “Es muy importante cómo te vistes, es lo primero que ven de ti. No vestirse “a fondo”, no estudiarse del todo, el aire casual no ha de perderse, sin dar la sensación de ir dejado” (…) “El aparentar dura poco, el ser, es para toda la vida”. Mas que hacerse notar, la elegancia consiste en ser recordado, piensa Giorgio Armani.
Creó un nuevo concepto de chaqueta. La “chaqueta desestructurada” de Armani o la elegante revolución de la moda italiana, acompaña las líneas del movimiento del cuerpo. Es el emblema absoluto de su estilo, la quintaesencia de la firma.
Chaqueta de corte estándar completamente decostruída con grandes líneas fluidas. El estilista modifica las proporciones tradicionales de la misma y la hace holgada: revoluciona su diseño eliminando los soportes internos y cambiando la posición de los botones.
La desmonta para volverla a poner junta otra vez con proporciones renovadas, mas relajada, informal, con menos rigor, dejando intuir el cuerpo y la sensualidad del mismo. Personaliza así una de las prendas más clásicas del armario masculino que se hace adaptable a quien se la pone.
Giorgio Armani regala a la moda italiana el concepto de libertad con una chaqueta que, más que vestirte, te acaricia la espalda y el cuerpo. Giorgio Armani apuesta por el casual contemporáneo, y viste a la mujer con prendas masculinas sin que pierda la feminidad.
No ama definir su moda unisex, sino la reivindicación de la dulzura en el hombre y de la fortaleza en la mujer. Mujeres más fuertes y hombres más gentiles. Recogió un periodo histórico preciso, el de una mujer que trabajaba fuera de casa, adquiriendo cada vez un mayor protagonismo en la sociedad y un hombre que podía ser más dulce en su relación con el mundo.
“Si me preguntan qué es más sencillo para mí diseñar una colección masculina o femenina, respondo que la moda masculina la hago con la mano izquierda, como un rito bienvenido o como un pianista que practica con escalas… La mujer es otra historia porque se puede vestir de muchas maneras y tiene más requisitos para quien diseña para ella… lo que estimula mi creatividad continuamente” (Giorgio Armani).
La moda de Armani es una moda que se repropone cada vez, es coherente e innovadora. Este sería el éxito de su vida, de su trabajo. Siempre innovando, creando, pensando, trabajando… muy exigente siempre a la hora de elegir los tejidos. “Vivo siempre en la duda de si he dado todo de mí, de no haber hecho solo una mínima parte de lo que podría haber hecho. Y me pregunto si la chaqueta ha tenido éxito merecido o solamente lo tuvo porque llevaba la firma Armani…“.
Cuando se le ha preguntado al estilista italiano qué no ha hecho en la vida ha contestado el no haberse preocupado de él mismo y no darse cuenta de que el tiempo pasaba. Es una respuesta genial, de alguien sensible que es consciente de que el tiempo es un valor tan sublime que no tiene precio, y de que las personas deben cultivarse, cuidarse y hasta mimarse, pues vida solamente hay una, o dos… la segunda comenzaría cuando te das cuenta de que solamente tienes una. Descanse en paz, en el cielo encontrará la pureza que anhelaba en sus creaciones.
