Silvia Álvarez nació en La Ceiba, una ciudad costera de Honduras, marcada por el calor del trópico y el vaivén del mar del Caribe. Hija de madre española y padre hondureño, su historia está atravesada por dos mundos que convergen. A los siete años se trasladó a España, donde, tras pasar por Granada y Jaén, acabó formándose en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla.
Su talento ha sido ampliamente reconocido por diferentes premios internacionales como los International Latino Book Awards, los Moonbeam Children´s Book Awards o los Nappa Awards, entre otros muchos galardones. Cada reconocimiento ha reafirmado su lugar como una de las voces más sólidas en la ilustración infantil contemporánea.
La obra de Silvia combina color, emoción y una profunda sensibilidad hacia la infancia. En la actualidad sigue creando imágenes que cruzan fronteras y se convierten en refugio para los lectores más pequeños, dejando huella en cada página con su estilo inconfundible.
- ¿Cómo comienza su trayectoria profesional como ilustradora infantil?
Estudié en la facultad de Bellas Artes de Sevilla y quería ilustrar libros pero no sabía cómo empezar así que comencé como diseñadora gráfica en una empresa y poco tiempo después fui a mostrar mi portafolio a editoriales que estaban en Sevilla y me ofrecieron mis primeros libros de texto, y así me estuve dedicando a los libros escolares por muchos años. Trabajé para casi todas las editoriales españolas como Santillana, Edelvives, Casals, Edebé, Everest, Oxford, Pearson, …etc. en esos años también hice alguna publicación de libros de lectura para niños.
Más adelante tuve la gran oportunidad de publicar con la editorial Cuento de Luz que ha sido la que verdaderamente me ha impulsado en mi carrera y le estoy muy agradecida por todos los libros que tengo publicados con ella, entre ellos “LA LUZ DE LUCÍA” que está escrito por Margarita del Mazo. Es un libro de éxito, con más de 20 ediciones. Ese fue el primer álbum ilustrado con esta editorial, una maravilla.
- A la hora de ilustrar un manuscrito ¿cómo realiza su proceso creativo hasta llegar a la obra final?
Primero es coger inspiraciones por todas partes: paseando, viendo obras pictóricas, documentándome de los lugares donde se desarrollará la historia. Estoy siempre pensando en el ambiente que le voy a dar, lo que quiero transmitir, en su atmósfera, qué carácter tendrán los personajes. Continúo con los bocetos para encajar las escenas, estudio su composición principalmente. Toda esta parte es quizás la más larga. Es la búsqueda.
La parte final es muy gratificante, voy disfrutando mientras dibujo y pinto cada escena. Veo los resultados y es el momento en el que me quedo en paz -risas-. Aunque a veces no, y pienso que lo podría haber hecho diferente, empiezan mis dudas. Es lo peor porque ya no hay tiempo para volver atrás, pero también creo que eso pasa siempre y entonces no acabaría nunca.
- Ha ilustrado numerosos cuentos infantiles, en ellos se aprecia una destreza en el uso del color tanto en figuras como fondos ¿Cómo definiría la potencialidad del color en sus obras?
El color para mí es imprescindible. Me expreso a través de él, va encadenado al dibujo, es un todo.
- ¿Es la propia historia la que inspira las paletas de colores seleccionadas, o busca otros elementos en el entorno que le sirvan de apoyo?
Sí, para mí es la propia historia la que me inspira el color. Es más, cuando estoy pensando en las escenas, en los bocetos, siempre pienso ya en el color que tendrá y no puedo reprimirme darles un poco de color a esos primeros pasos.
- Aunque algunas de sus ilustraciones incorporan técnica mixta, entiendo que los lápices de colores son su particularidad ¿Cómo combina y selecciona los materiales en los proyectos?
Pues selecciono los materiales cuando me pongo manos a la obra. Comienzo mezclando guache o acuarelas, pastel con los lápices de color -que es mi técnica predilecta-; voy buscando el efecto que quiero dar para generar sensaciones cuando el lector abra las páginas de mis libros.
- Sus ilustraciones tienen un gran sentido atmosférico a través de incluir a los personajes sobre fondos que trasladan atmósferas concretas ¿Qué importancia tiene la relación entre figura y fondo en sus obras? ¿Cómo logra sintetizar la imagen representativa del texto?
El espacio en el que se desarrolla la escena debe transmitir algo, aquello que la historia nos quiere contar. Es imprescindible fundir el personaje en él, todo para mí es indivisible.
- ¿Qué prevalencia tiene situar a los personajes de las obras dentro de un contexto a través de esas atmósferas para acompañar la narración?
Los personajes son muy importantes, tienen que “hablar" al mirarlos. La expresión corporal, su mirada, sus propias características físicas y emocionales se deben reflejar, la imagen “habla”.
- En la literatura infantil, las ilustraciones son indispensables para lograr situar al lector, así como atraerlo visualmente. Aunque los cuentos y relatos destinados al público infantil siempre han sido un recurso didáctico, en la actualidad existe una producción enorme ¿qué momento vive como ilustradora infantil?
Pues en este momento estamos pasando, desde hace unos años, un boom del libro infantil. He tenido suerte porque he podido entrar en él y publicar bastante. Unos años con más libros y otros con menos, pero tengo alrededor de 40 libros publicados -por supuesto no cuento con los libros de texto-. Aunque siempre queda mucho camino por recorrer, hay que seguir aprendiendo, trabajando mucho, mi meta también es publicar más fuera de España.
Todo el mundo ahora es ilustre!!
Calles perro!!