Paula Moncada ha construido su trayectoria artística desde una relación temprana, casi orgánica, con las artes escénicas, profundamente arraigada a su origen en Melilla. Su infancia estuvo atravesada por la música, el juego y la necesidad de expresarse, organizando pequeñas actuaciones con amigas, coreografías improvisadas y espectáculos domésticos que conectaban con un impulso creativo natural. Aquellas primeras experiencias se desarrollaban entre lo colectivo y lo íntimo: mientras compartía escena en patios y espacios cotidianos, el canto encontraba su lugar más personal en su habitación, donde experimentaba, imitaba voces y se grababa, lejos incluso de la mirada familiar, venciendo una timidez que formaba parte de sus primeros años.
Ese equilibrio entre lo privado y lo escénico fue evolucionando con el tiempo. Durante la adolescencia, su participación en el grupo musical What The Fuck supuso un punto de inflexión. Por primera vez, ese impulso creativo encontraba un espacio compartido y una proyección directa hacia el público. Aquella etapa no solo consolidó su vínculo con la música, sino que también le permitió empezar a entender la escena como un lugar de encuentro, de trabajo colectivo y de construcción artística.
En ese proceso, el apoyo familiar fue determinante. En un entorno donde el camino de las artes escénicas no siempre se presenta como una opción clara, su familia supo identificar en ella una vocación y acompañarla en su desarrollo. Ese respaldo fue clave en momentos decisivos, especialmente cuando comenzó a cuestionar el rumbo académico que había iniciado.
Su llegada a Sevilla para estudiar Publicidad respondía a una vía más convencional, aunque pronto percibió que no era un camino que fuera a consolidarse. Fue entonces cuando su recorrido volvió a encontrarse con ese mundo que siempre la había acompañado. En paralelo a esa etapa universitaria, comenzó a formarse en canto de manera más constante, impulsada también por el consejo familiar de aprovechar ese momento para centrarse en lo que realmente le motivaba.
En ese punto aparece la figura de Liliana, su profesora de canto, quien desempeñó un papel fundamental en su desarrollo. Más allá del aprendizaje técnico, fue quien le planteó la posibilidad real de dedicarse profesionalmente a la interpretación, abriendo un horizonte que hasta entonces no había contemplado de forma concreta. Esa idea transformó su perspectiva: el arte dejaba de ser un espacio íntimo o vocacional para convertirse en un camino posible.
Con 19 años, Moncada inicia su formación en Madrid y se introduce de lleno en el mundo de las artes escénicas desde el teatro musical. Una disciplina que en aquel momento comenzaba a abrirse paso en el ámbito académico y que le ofrecía un espacio donde integrar sus distintas capacidades expresivas. Frente al teatro textual, encontró en el teatro musical un lenguaje que conectaba directamente con su forma de combinar interpretación, canto y movimiento en un mismo plano.
Ese ámbito, sin embargo, implica un alto nivel de exigencia. El teatro musical requiere una preparación constante y una gran versatilidad, en un entorno donde el cuerpo se convierte en una herramienta central. Moncada ha desarrollado su trabajo interpretativo desde esa conciencia corporal, entendiendo que el cuerpo no solo ejecuta, sino que construye memoria emocional. La forma de caminar, la postura, los gestos o los puntos de tensión se convierten en elementos clave para dar vida a un personaje.
Su proceso creativo se apoya también en el diálogo constante con la dirección, en una búsqueda compartida donde la interpretación no es un acto aislado, sino el resultado de un trabajo conjunto. A través del ensayo, la prueba y el error, va construyendo personajes desde lo físico y lo emocional, estableciendo conexiones que le permiten sostenerlos en el tiempo.
El camino dentro de las artes escénicas, sin embargo, no está exento de dificultades. La inestabilidad del sector, la sucesión de audiciones y los procesos de selección prolongados forman parte de una dinámica en la que cada proyecto no garantiza el siguiente. La preparación para cada oportunidad implica tiempo, energía y una implicación constante, en un entorno competitivo donde la continuidad depende de múltiples factores. Esa realidad ha llevado a Moncada a entender su profesión como un ejercicio permanente de movimiento y adaptación.
Su salto al cine con Pregunta por mí mañana llega tras su encuentro con el director Miquel García en 2018, durante un proyecto teatral. De ese vínculo surge la oportunidad de asumir un papel protagonista, Nora, un personaje con una fuerte carga emocional y musical. La construcción de Nora se desarrolló desde una conexión especialmente cercana. Moncada encontró en ella puntos de encuentro claros, especialmente en su relación con la música y en determinadas formas de transitar las emociones. Esa cercanía permitió sostener el personaje desde un lugar reconocible, sin perder la distancia necesaria para construir una identidad propia dentro de la historia.
El rodaje, extendido durante seis años, añadió una complejidad significativa al proceso. La fragmentación temporal obligó a reconstruir constantemente el estado emocional del personaje, manteniendo su coherencia en una narrativa que no seguía un orden lineal. Cada regreso al rodaje implicaba retomar ese punto exacto en el que se encontraba Nora, recordando de dónde venía y hacia dónde debía evolucionar, en un ejercicio continuo de precisión y memoria interpretativa.
En ese contexto, la comunicación con el director Miquel García fue fundamental. Su experiencia como actor facilitó un diálogo constante, basado en la comprensión del proceso interpretativo y en la necesidad de ajustar cada escena dentro del conjunto. Esa relación permitió trabajar desde la confianza, afinando matices, revisando decisiones y manteniendo el ritmo del personaje dentro de un medio, el cinematográfico, que exige una puesta en escena distinta a la del teatro.
La experiencia ante la cámara supuso, además, un aprendizaje específico. La cercanía del plano obliga a reducir el gesto, a concentrar la emoción y a sostener cada momento desde una mayor precisión. Este tránsito entre lenguajes escénicos amplió su registro, apoyándose en el trabajo corporal y en la construcción interna del personaje como base para adaptarse a las exigencias del cine.
Melilla continúa siendo un eje fundamental en todo ese recorrido. No solo como lugar de origen, sino como el espacio donde comenzaron sus primeras oportunidades y donde se desarrollaron sus inquietudes artísticas. Ese vínculo se mantiene vivo, reforzado por el apoyo familiar y por la conexión con figuras como la directora melillense Ceres Machado, a quien reconoce como una referencia por su conocimiento, su capacidad de análisis y su forma de trabajar.
Su reciente paso por la ciudad se ha articulado en torno a distintas citas culturales. El lunes formó parte de la gala inaugural, mientras que este martes participa en un encuentro en el Teatro Kursaal Fernando Arrabal, donde interpretará algunas de las canciones de la película. La cita se completa con un diálogo junto al director Miquel García y la propia Ceres Machado.
