A veces, los caminos artísticos no solo avanzan: también regresan. Vuelven como memoria, como impulso o como una forma de cerrar el círculo entre lo que se fue y lo que se sigue construyendo. A veces los caminos no avanzan en línea recta, sino que conectan con el lugar donde todo empezó, como si la memoria del cuerpo tuviera sus propias coordenadas. En el caso de Marina Varem, ese regreso tiene lugar en la Escuela de Música y Danza “Pilar Muñoz González”, el mismo espacio donde, tiempo ha pasado ya, empezó a construirse su relación con la danza.
Hoy regresa con otra mirada, la de quien ha atravesado años de formación, escenarios y decisiones vitales, y lo hace además desde un lugar nuevo: el de profesora de contemporáneo y directora del Festival Melilla en Danza. El regreso tiene algo de reminiscencia. En las aulas, entre espejos que devuelven los cuerpos multiplicados y barras que ordenan la verticalidad del aprendizaje, Varem reconoce el lugar del que partió. Allí empezó todo, aunque entonces no pudiera entrar del todo. Recuerda que su madre asistía a clase de ballet y ella, demasiado pequeña aún, la acompañaba. Se quedaba cerca, mirando, absorbiendo sin saber que aquel gesto sería el primer contacto real con un lenguaje que más tarde la atravesaría por completo. “Yo quería apuntarme a toda costa”, dice, y en esa frase se condensa la insistencia infantil de quien ya intuye una vocación aunque no tenga aún las herramientas para nombrarla.
La danza aparece primero como deseo, luego como costumbre y después como certeza. No hubo un único instante revelador, sino una acumulación de impulsos que fueron tomando forma. Recuerda especialmente un campamento de verano, una experiencia intensa que la dejó literalmente marcada por el esfuerzo físico. Las agujetas, la dificultad para bajar escaleras, el cansancio extremo… todo eso no la alejó, sino que la acercó más. Al contrario de lo esperado, aquella exigencia corporal le dejó una idea fija: quería ser bailarina. A partir de ahí, su recorrido se acelera. Empieza a formarse profesionalmente, pasando por distintas escuelas, buscando referentes, y termina encontrando una disciplina más estructurada en la técnica Vaganova, donde el trabajo se vuelve exigente, casi total, durante años de dedicación intensa.
Ese camino la lleva más tarde a salir de su ciudad, primero hacia Málaga y después hacia Madrid, donde comienza a abrirse paso en el ámbito profesional tras una audición en compañía. La danza clásica es entonces su base, su arquitectura, el lugar donde todo tiene sentido desde la precisión y el control. Pero con el tiempo aparece otra necesidad, otro tipo de curiosidad que no encaja del todo en esa estructura.
La danza contemporánea entra como una grieta luminosa dentro de ese orden. No llega como ruptura brusca, sino como una ampliación del lenguaje. En su formación aparece la influencia de bailarinas y profesoras que han trabajado fuera de España y que traen consigo otras formas de entender el cuerpo, otras maneras de habitar el escenario. Entre ellas, recuerda especialmente a Marina Migueles, cuya presencia le abre una puerta distinta. A partir de ahí empieza un proceso de exploración que ya no se detiene: técnicas, estilos, aproximaciones diversas que convierten el contemporáneo en un territorio amplio, casi inabarcable, donde cada día es una pregunta nueva.
Esa diversidad es, precisamente, lo que más la atrae. Frente a la estructura del ballet clásico, donde cada gesto responde a una lógica precisa, el contemporáneo le ofrece la posibilidad de soltar sin perder el control interno del cuerpo. “El cuerpo se suelta”, resume, aunque insiste en que esa libertad no es ausencia de técnica, sino otra forma de sostenerla. Hay centro, hay conciencia, pero desde ahí todo puede expandirse, desviarse, respirar de otra manera.
Hoy, esa experiencia acumulada se traslada a su trabajo como docente. En la masterclass que ha impartido en Melilla, se ha encontrado con un contexto distinto al que está acostumbrada en Madrid donde impartía clases de danza clásica y contemporánea: un entorno donde esta disciplina aún no está plenamente integrada en la formación dancística. Eso obliga a ajustar, a observar, a no dar nada por supuesto. Lo que para ella es lenguaje aprendido durante años, aquí es todavía descubrimiento. Y en ese desfase aparece también una oportunidad, la de sembrar sin imponer, la de introducir herramientas que cada alumno podrá después hacer suyas a su manera.
Su regreso no es solo pedagógico, sino también simbólico. Vuelve como directora del Festival Melilla en Danza, un proyecto que busca abrir un espacio estable para la danza contemporánea en la ciudad. No como sustitución de otras disciplinas que ya tienen tradición —como la danza española o la danza clásica—, sino como ampliación del paisaje artístico. Para Varem, el festival es una forma de abrir posibilidades donde antes no las había, de conectar la ciudad con una escena contemporánea más amplia, de permitir que nuevas generaciones puedan ver que existen otros caminos posibles dentro de la danza. Unos caminos que lleva a vincular la danza con proyectos escénicos como teatro y conciertos, de gran demanda laboral en la actualidad.
Habla de ese objetivo sin triunfalismos. Sabe que los procesos culturales no son inmediatos, que requieren tiempo, curiosidad y continuidad. Pero también sabe que todo empieza en algún punto concreto, a veces en un aula, a veces en una clase suelta, a veces en una persona que descubre que el cuerpo puede moverse de otra manera. Y quizá por eso este regreso tiene algo de círculo, pero no cerrado, sino abierto. Porque la escuela donde empezó no es solo un recuerdo; es también el lugar donde ahora intenta provocar nuevos comienzos y aportar el lenguaje corporal de otra disciplina.
