La desaparición de una escultura de 38 toneladas de Richard Serra, perteneciente al Museo Reina Sofía, es el punto de partida de "La obra ausente: Arte, patrimonio y los límites de su protección", el curso que la UNED de Melilla celebrará los días 6, 7 y 8 de octubre. La historia, abordada por el escritor Juan Tallón en su libro "Obra maestra", llevó a María del Mar Mateos Collar, coordinadora de la actividad y profesora de la UNED, a plantear una reflexión mucho más amplia sobre qué sucede cuando desaparece una obra y, con ella, quedan bajo examen los mecanismos encargados de protegerla.
La propuesta, sin embargo, no pretende reconstruir el caso de Serra ni quedarse en el misterio de la desaparición. El objetivo es utilizarlo como punto de partida para analizar cómo se construye el valor de una obra, cómo funcionan actualmente los museos y las instituciones encargadas de la tutela patrimonial y cuáles son los retos que plantea el arte contemporáneo. Para ello, el programa reúne durante tres tardes a especialistas en conservación, Administración pública, investigación delictiva y derecho.
Mateos Collar explica que el curso nace precisamente de la necesidad de ampliar la mirada. La desaparición de la obra de Serra, señala, puso sobre la mesa cuestiones "jurídicas, administrativas y culturales". No se trata únicamente de una posible pérdida o de un posible delito patrimonial, sino de un episodio que permite preguntarse por la eficacia de los sistemas de custodia y conservación y por la responsabilidad de las instituciones. Desde esa premisa, las tres jornadas siguen una evolución: primero, la desaparición; después, la protección y la respuesta jurídica; y finalmente, las nuevas respuestas que deben ofrecer las instituciones.
De una desaparición a la conciencia patrimonial
El martes 6 de octubre será el momento de abordar cómo puede desaparecer una obra de arte y qué significa esa desaparición. La apertura correrá a cargo de Juan Tallón, autor de "Obra maestra", cuya intervención permitirá conectar el hecho real que inspira el curso con la dimensión literaria que adquirió posteriormente.
Tras él, Enrique Martínez Lombó, profesor contratado doctor del Departamento de Historia del Arte y director académico del curso, llevará la reflexión hacia el origen de la propia conciencia patrimonial. Su intervención se detendrá en el momento histórico en el que los Estados comienzan a asumir que determinados bienes culturales deben ser protegidos y conservados. La mirada se trasladará hasta la Ilustración y la Revolución Francesa para entender que la tutela del patrimonio no apareció de repente, sino que es consecuencia de un proceso histórico en el que se fue consolidando la idea de que determinados bienes poseen un valor que trasciende su dimensión particular.
La jornada se cerrará con Susana Alcalde Amieva, jefa de División de Protección y Catalogación de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid y miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado. Su intervención permitirá trasladar el debate al terreno institucional: qué significa proteger y conservar un bien cultural y cuál es el papel que desempeñan los museos y las Administraciones en esa tarea.
La primera tarde, por tanto, no se limitará a hablar de una obra desaparecida. La desaparición será la puerta de entrada para recorrer el proceso mediante el cual una sociedad reconoce determinados bienes como patrimonio y desarrolla mecanismos para garantizar su conservación.
El valor de lo que falta
El miércoles 7 de octubre el curso entrará en una de sus cuestiones centrales: el valor de lo ausente. La sesión se preguntará qué convierte una obra en valiosa, cómo se construye ese valor y qué ocurre cuando la pieza deja de estar presente.
Isaac Sastre de Diego, vocal asesor en el Ministerio de la Presidencia y miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado, analizará precisamente el significado y la pérdida de las piezas en los museos. La cuestión adquiere especial relevancia cuando se habla de arte moderno y contemporáneo, porque en estos ámbitos las ideas de original, copia y autoría pueden presentar características diferentes de las que tradicionalmente se han aplicado a las obras históricas.
El caso de Richard Serra vuelve a aparecer aquí como una referencia especialmente significativa. La propia posibilidad de que el artista realizara una nueva versión de la obra desaparecida permite plantear una pregunta que atraviesa el curso: si el autor vuelve a realizar una obra que ya no existe, ¿qué relación mantiene esa nueva pieza con el original? La cuestión, como explica Mateos Collar, resultaría difícil de trasladar a determinadas obras de la pintura clásica, pero adquiere otra dimensión en el arte contemporáneo.
La segunda intervención del miércoles llevará el debate desde el museo hasta la investigación policial. Juan José Águila Navarro, jefe de Sección de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil, abordará el tráfico ilícito de bienes culturales, la investigación y la lucha contra el expolio. Su presencia permitirá conocer una dimensión del patrimonio que normalmente permanece alejada de la experiencia del visitante de un museo: qué ocurre cuando una obra entra en circuitos ilícitos y cómo se investigan este tipo de delitos.
La jornada concluirá con Alberto Torro Moles, secretario general de ISDEFE y abogado del Estado, que abordará la tutela jurídico-penal del patrimonio cultural. La protección dejará así de observarse únicamente desde la perspectiva administrativa para entrar en el terreno de las responsabilidades legales y de los instrumentos jurídicos que existen tanto en España como en el ámbito internacional.
La dimensión internacional resulta especialmente importante para comprender el patrimonio como una realidad que no se detiene en las fronteras. La conservación de bienes culturales implica también convenios y mecanismos de cooperación entre países. En este sentido, Mateos subraya que la protección del patrimonio debe contemplarse como una responsabilidad que, en determinados casos, supera el ámbito nacional.
Repensar las instituciones
La tercera jornada, el jueves 8 de octubre, dará un paso más: si los sistemas actuales presentan dificultades, ¿cómo deben transformarse las instituciones encargadas de proteger el patrimonio?
Guillermo J. de Diego Romero, jefe del Área de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y miembro del Cuerpo Superior de Administradores de esa comunidad autónoma, abordará la necesidad de repensar la tutela del patrimonio cultural para avanzar hacia una acción administrativa más efectiva. La cuestión conecta directamente con una de las preocupaciones expresadas por Mateos: las instituciones deben avanzar al mismo ritmo que lo hace la sociedad, especialmente en un contexto marcado por las nuevas tecnologías y por cambios rápidos en las formas de creación y conservación.
Después será el turno de Alejandro Guillén Santoro, doctorando en Historia del Arte y profesor tutor de la UNED Melilla, que analizará la transformación del museo y los nuevos desafíos para la gestión del patrimonio cultural. La mirada se dirigirá especialmente hacia los museos de arte contemporáneo, donde las nuevas formas de creación plantean necesidades diferentes y obligan a revisar determinados modelos de gestión.
Para Mateos Collar, esta transformación resulta especialmente necesaria porque no todas las obras pueden abordarse desde los mismos criterios. El arte contemporáneo introduce nuevas formas de entender el espacio, la materialidad, la autoría y la reproducción.
El curso se cerrará con la intervención de la propia María del Mar Mateos Collar, centrada en las nuevas tendencias en la comprensión del patrimonio cultural. Su propuesta servirá para recuperar algunas de las preguntas que han aparecido durante las tres jornadas y poner el acento en las dimensiones sociales, simbólicas, identitarias y comunitarias del patrimonio.
La coordinadora considera que una de las claves está precisamente en ampliar la mirada. El patrimonio no es únicamente aquello que se encuentra perfectamente catalogado en un museo. También puede encontrarse "desperdigado o perdido", formar parte de contextos diferentes o adquirir nuevos significados con el paso del tiempo. De ahí la importancia de preguntarse qué se considera patrimonio, quién decide su valor y cómo debe protegerse.
Un debate que no termina en los museos
La conservación puede entrar en conflicto con otras dimensiones del patrimonio, como la pertenencia, la identidad o el contexto cultural. Por eso la propuesta de la UNED pretende poner sobre la mesa diferentes perspectivas y permitir que los asistentes construyan sus propias conclusiones.
La actividad estará abierta a toda la ciudadanía de Melilla. Se podrá acudir libremente a las ponencias, sin necesidad de ser estudiante universitario ni de asistir a las tres jornadas completas. Para quienes quieran obtener reconocimiento académico, el curso contempla un crédito ECTS mediante la inscripción y la realización del correspondiente trabajo.
Durante tres tardes, la UNED plantea así una conversación que parte de una obra desaparecida, pero que rápidamente amplía su campo hacia la historia, el Derecho, la investigación del delito, la Administración, los museos y la sociedad. La pregunta ya no será únicamente qué ocurrió con una escultura de Richard Serra, sino qué revela aquel episodio sobre la manera en que se construye, se conserva y se protege el patrimonio cultural en una sociedad que cambia a gran velocidad.
