IWA Fest volverá a extender su propuesta más allá de los grandes escenarios para convertir distintos espacios de Melilla en puntos de encuentro entre la música, la cultura y la creación contemporánea. El festival arrancará este sábado 19 de septiembre con una pre-party en la Batería Real, junto al Museo Casa del Reloj, en colaboración con Amlega, y a partir del lunes 21 la programación se trasladará también a la Uned Melilla, donde durante cinco días se sucederán proyecciones cinematográficas, conversaciones con artistas y creadores y propuestas musicales en directo.
La programación de la Uned está planteada como un espacio para descubrir y compartir, ampliando la experiencia del festival más allá de los conciertos. Las mañanas estarán dedicadas a los pases educativos para centros escolares, mientras que el público general podrá acceder a las actividades programadas durante la semana. El cine permitirá acercarse a historias relacionadas con la identidad, la pertenencia, la migración o la memoria; las conversaciones pondrán el foco en los procesos creativos y en la relación entre tradición y contemporaneidad; y la música llevará hasta el espacio universitario propuestas que experimentan con el patrimonio sonoro y sus posibilidades actuales.
Cine
El programa cinematográfico propone un recorrido por diferentes territorios y realidades a través de películas que tienen en común la capacidad de utilizar la creación para hablar de cuestiones sociales, culturales y personales. Todas las proyecciones están planteadas en versión original subtitulada al español.
El lunes 21, a las 19:00 horas, será el turno de Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe. La película sigue a Toni, un adolescente de 15 años que vive junto a su familia en la Cañada Real, en las afueras de Madrid. Unido especialmente a su abuelo y orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, el joven contempla cómo las máquinas de demolición se aproximan al lugar que siempre ha considerado su hogar. La amenaza de perder ese espacio sirve al director para construir una historia sobre la familia, la pertenencia y la desaparición de una comunidad desde una mirada cercana a sus protagonistas. La película fue reconocida en el Festival de Cannes de 2025 con el Premio SACD de la Semana de la Crítica y posteriormente Antonio "Toni" Fernández Gabarre recibió el Goya al Actor Revelación.
El martes 22, a las 19:00 horas, la programación ofrecerá una doble sesión. La primera será Congo Boy, de Rafiki Fariala, que sigue a Robert, un joven refugiado congoleño de 17 años que vive en Bangui y sueña con desarrollar una carrera musical. Cuando sus padres son encarcelados, debe hacerse cargo de sus cuatro hermanos pequeños mientras intenta continuar sus estudios y compaginar distintos trabajos. En ese contexto, la música se convierte tanto en un refugio como en una vía para imaginar un futuro diferente. La película participó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2026, donde Bradley Fiomona Dembeasset obtuvo el premio a mejor actor.
La segunda propuesta de la jornada será La chica del coro, de la directora eslovena Urška Djukić. La protagonista es Lucia, una adolescente de 16 años que forma parte del coro femenino de un colegio católico. Durante un retiro en un convento rural, la música, la amistad y el descubrimiento del deseo comienzan a transformar su manera de comprenderse a sí misma y de relacionarse con quienes la rodean. La película, que aborda el despertar personal y las contradicciones de la adolescencia, fue distinguida con el Premio Fipresci en la Berlinale de 2025.
El jueves 24, a las 12:00 horas, se proyectará Roshni, de Rakesh Narwani, una historia que se acerca a la identidad cultural desde la mirada de una niña. Después de una pelea en una clase de fútbol, Roshni cuenta a su madre que en el colegio sus compañeros le dicen que "huele a India". La llegada de su abuela, que pasa a dormir en su habitación, introduce además nuevos cambios en su vida cotidiana, mientras que en las clases de música decide aprender a tocar el contrabajo pese a las dificultades que entraña para ella manejar un instrumento de esas dimensiones.
El ciclo se cerrará el viernes 25, a las 12:00 horas, con Rough Sahara, documental dirigido por Alissa Descotes-Toyosaki. La película plantea un viaje musical por Mali, Níger y Argelia para acercarse a la cultura tuareg y a sus distintas formas de expresión. Desde el tende, tradición musical interpretada principalmente por mujeres, hasta las guitarras eléctricas que hicieron de Tinariwen un referente internacional, el documental muestra la música como parte inseparable de la memoria, el territorio y la identidad de estas comunidades.
Conversaciones
La programación de conversaciones permitirá conocer más de cerca a algunos de los artistas y creadores que participan en IWA Fest y acercarse a las ideas y experiencias que existen detrás de sus propuestas. Los conservatorios estarán moderados por la artista multidisciplinar melillense Rocío Madrid.
La primera cita será el martes 22 a las 17:00 horas, con Marina Varem, bailarina, actriz y creadora escénica melillense, además de directora de Melilla en Danza. Su trabajo se sitúa en el territorio donde el cuerpo se convierte en lenguaje y donde el movimiento permite explorar cuestiones relacionadas con la identidad, la memoria y la experiencia compartida. Su encuentro en IWA Fest plantea precisamente una reflexión sobre la relación entre cuerpo, música y espacio y sobre otras maneras de escuchar y experimentar una propuesta artística.
El miércoles 23 a las 12:00 horas serán protagonistas Alejandro Lévar y Rocío López "Boterita", artistas de Electroverdiales. La conversación permitirá conocer el proceso mediante el cual los verdiales, una de las expresiones más características de la tradición musical malagueña, entran en diálogo con la electrónica, los sintetizadores y la creación visual. Su propuesta parte del respeto al patrimonio, pero busca al mismo tiempo encontrar nuevas formas de interpretarlo y acercarlo a otros públicos.
El jueves 24 a las 12:30 horas llegará Chenta Tsai, conocido artísticamente como Putochinomaricón. Su trayectoria combina música, identidad y pensamiento crítico y aborda cuestiones como la diversidad cultural, la migración, la disidencia y las transformaciones provocadas por la cultura digital. Su presencia en la UNED se plantea como una oportunidad para reflexionar sobre el papel del artista en una sociedad en constante transformación y sobre la creación como herramienta para cuestionar los discursos establecidos.
El ciclo de conversaciones finalizará el viernes 25 a las 13:00 horas con Alissa Descotes-Toyosaki, periodista y cineasta. Su trabajo documental se aproxima al Sáhara y a la cultura tuareg desde la investigación y el contacto directo con sus protagonistas. Su encuentro permitirá profundizar en las cuestiones que atraviesan Rough Sahara y en la relación entre música, territorio, memoria y patrimonio cultural.
Música
La programación de la Uned contará también con música en directo a última hora de la tarde el miércoles y el jueves, con dos propuestas que encajan especialmente con la apuesta del festival por poner en diálogo las tradiciones y los lenguajes contemporáneos.
Tarta Relena, dúo formado por Marta Torrella y Helena Ros, parte de las tradiciones vocales del Mediterráneo para construir un repertorio en el que conviven músicas tradicionales y composiciones contemporáneas. Sus dos voces se combinan con electrónica, samples y paisajes sonoros, utilizando la experimentación como una vía para explorar los límites de la música vocal y las posibilidades de reinterpretar un patrimonio musical diverso.
La segunda propuesta será Electroverdiales, liderada por Alejandro Lévar y con la voz de Rocío López "Boterita". El proyecto toma como punto de partida los verdiales malagueños y los lleva hacia un territorio sonoro y visual contemporáneo mediante sintetizadores, electrónica y creación audiovisual en directo. El resultado busca establecer un diálogo entre el folclore y las nuevas tecnologías, demostrando que una tradición puede transformarse y adquirir nuevos significados sin perder su vínculo con el lugar del que procede.
Con esta programación, la Uned se convierte durante cinco días en uno de los espacios de referencia de IWA Fest. La propuesta permite acercarse al festival desde diferentes perspectivas y poner en relación películas, artistas, tradiciones y nuevas formas de creación, en un ambiente alejado de la dimensión de los grandes conciertos.
Tras el paso por la Uned, el festival alcanzará su tramo principal el viernes 25 y el sábado 26 de septiembre en el Fuerte de Victoria Grande, donde se concentrarán las dos jornadas de conciertos. El viernes actuarán Ammar 808, Cushla, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Queralt Lahoz y Tamikrest, mientras que el sábado será el turno de Bedouin Burger, DJ Travella, Expresso Transatlântico, Indus y Maria Arnal.
IWA Fest plantea así una semana que comienza este sábado en la Batería Real (Museo Casa del Reloj) con la pre-party en colaboración con Amlega, continúa en la Uned con cine, conversaciones y música y culmina en el Fuerte de Victoria Grande con dos noches dedicadas a la música. Las actividades de la Uned son de entrada libre hasta completar aforo, mientras que las entradas para los conciertos del festival están disponibles a través de su página oficial.
