A las nueve de esta noche comenzarán a abrirse las puertas del Espacio Joven de la Feria. Dentro, el escenario espera a dos bandas locales vinculadas al metal para una noche de música propia y directo. Innato será la primera en subir, a partir de las 21:30 horas, y después llegará Samsara. Para Carlos Sardiña, vocalista de Innato, será uno de esos momentos para los que una banda trabaja durante meses y que, sin embargo, solo adquiere su verdadero sentido cuando llega la hora de tocar. Porque si hay un lugar en el que Innato se reconoce especialmente es precisamente ese: el escenario. "Somos animales de directo", resume.
La frase explica buena parte de la forma en que el grupo ha construido su recorrido. Innato nació de una inquietud musical que sus integrantes ya arrastraban desde jóvenes. Habían pasado por otras bandas y se conocían del ambiente musical de Melilla, hasta que encontraron el momento para poner en común esas experiencias y levantar un proyecto propio. Querían hacer música, pero también querían que esa música hablara de lo que les ocurría alrededor, de las cosas que les pasan a ellos y de aquellas situaciones que cualquiera de quienes se acercan a sus conciertos puede reconocer.
El proyecto comenzó, además, con algo que ya estaba hecho. Julián Correa, miembro fundador de la banda, llegó con material que había compuesto previamente. Había algunas letras y otras ideas sobre las que empezar a trabajar. A partir de ese punto, algunos de aquellos materiales fueron tomando forma con el resto de la banda y comenzaron también a surgir canciones nuevas desde cero. No hubo una fórmula rígida para hacerlo. Al principio, explica Sardiña, dejaron que la composición fluyera.
En su manera habitual de trabajar, la música suele abrir el camino. Primero puede aparecer un riff, una armonía o una melodía y, a partir de ahí, llega el momento de buscar las palabras, medir las sílabas y encontrar la forma en que la letra encaje con los golpes de la música. También puede suceder que aparezca una letra y que alguien tenga ya en la cabeza el ritmo o el riff con el que podría funcionar, pero Sardiña reconoce que, por lo general, parten primero de la música instrumental. Porque la música sugiere. Una vez que la canción comienza a crecer, además, parece adquirir su propia dirección. El vocalista la describe como un "miembro más" de la banda: lo que ya se ha compuesto empieza a pedir nuevas cosas, a señalar por dónde continuar y a condicionar las decisiones que llegan después.
Las historias que terminan dentro de esas canciones tampoco necesitan ser buscadas demasiado lejos. La vida es el principal material de Innato. Sardiña cuenta que muchas veces basta con que aparezca una idea que les resulte buena para empezar a trabajar sobre ella. Tras esa idea están las experiencias, las personas, las situaciones observadas y todo aquello que, de una manera u otra, les ha dejado una impresión. Algunas canciones parten de cosas que les han ocurrido personalmente; otras nacen de historias ajenas o de algo que han visto y que les ha llamado especialmente la atención.
En ese repertorio caben también episodios más oscuros. Una de las canciones habla de la COVID, una etapa que forma parte de la propia historia del origen del grupo, y otras se alimentan de las "20.000 peripecias" que han vivido y de la gente que han conocido durante estos años. Hay personajes reales detrás de algunas historias y experiencias personales detrás de otras. Incluso aquello que les molesta puede terminar convertido en una canción. Innato no pretende ser una banda de protesta, aclara Sardiña, sino una formación que observa y cuenta lo que ve.
Esa mirada tiene una consecuencia en el tono de sus composiciones. El metal extremo, que constituye la raíz del proyecto, tampoco parece pedir demasiadas concesiones a los temas luminosos. Las canciones se adentran en historias crudas y situaciones que no siempre resultan agradables, pero precisamente por eso la música funciona también como una forma de liberar lo acumulado. Sardiña define el proceso como una especie de "purga" del día a día: sacar aquello que pesa, plasmarlo y dejarlo fuera. Después llega el escenario y, con él, la posibilidad de soltarse. "Te subes ahí, te sueltas y te quedas nuevo", explica.
La propia banda ha cambiado mientras esas canciones iban creciendo. En los últimos meses dos integrantes han dejado el grupo y se han incorporado nuevos músicos. La estructura actual está formada por Carlos Sardiña a la voz, Julián Correa y Sergio Cumpián a las guitarras, Jose Madrid al bajo y Juanjo Brecia a la batería. El cambio no ha supuesto, sin embargo, cerrar la puerta a la identidad anterior. Sardiña habla de unas raíces y de una primera idea del proyecto que siguen presentes, pero también de la libertad de quienes llegan para aportar lo que consideren que puede funcionar.
Esa apertura forma parte de la propia concepción de Innato. Una banda, para Sardiña, no consiste en que unos músicos decidan y los demás ejecuten, sino en que cada uno ponga lo mejor de sí mismo. Los cambios afectan a las personas, pero también a las canciones, a las técnicas y a la manera de construir el sonido. Es una evolución que el grupo asume como algo natural y que permite que la música vaya transformándose con quienes la hacen.
Por eso tampoco quieren encerrarse demasiado dentro de una etiqueta. El proyecto hunde sus raíces en el metal extremo, pero las influencias son numerosas y proceden de estilos diferentes. Escuchan, incorporan y mezclan. Sardiña habla de una banda abierta a "muchísimos referentes" y a cosas nuevas, con distancia respecto al mainstream, pero sin voluntad de establecer límites demasiado estrictos. No se trata de cumplir las reglas de una categoría para sonar como manda esa categoría. La intención es que, después de todas esas influencias, lo que quede siga sonando a Innato.
Esta noche esa libertad tendrá que concentrarse en un repertorio concreto. La banda ha decidido apostar por un setlist íntegramente compuesto por sus propias canciones. En otras ocasiones han recurrido también a versiones que les gustan o que disfrutan sus seguidores, pero en esta ocasión todas las piezas serán de Innato. El hecho de compartir cartel con Samsara obliga, además, a condensar la propuesta en un concierto "apretadito y cañero", pero no parece que eso sea un inconveniente para una formación que disfruta precisamente de la intensidad del directo.
Sardiña habla del escenario con una emoción que le cuesta traducir en palabras. Para explicar lo que siente cuando llega ese momento utiliza una imagen de agua y salto, como un parque acuático. Un niño que está deseando tirarse, que antes de hacerlo siente el frío y cierto reparo, pero que, una vez hecho, ya no quiere parar. El concierto tiene algo de ese impulso. Hay un instante previo en el que todavía existe la espera y, después, todo se pone en movimiento. Los cinco músicos, las canciones, el público y las horas de trabajo quedan reunidos en un mismo lugar.
También está la gente que acompaña a la banda. Los amigos, quienes siguen a Innato y quienes se acercan a descubrirlos forman parte de esa experiencia. Sardiña habla de los cinco integrantes como un equipo que, con el tiempo, termina convirtiéndose también en una familia. Tocar ante quienes han decidido estar allí es para ellos un honor y, al mismo tiempo, un estímulo para seguir mejorando. Existe una especie de "sano pique" por hacerlo un poco mejor cada vez, por apretar un poco más. Ese trabajo compartido es, en última instancia, lo que termina agarrándolos por dentro.
El concierto en el Espacio Joven llega, además, después de una etapa en la que Innato ha puesto buena parte de sus esfuerzos precisamente en los directos y en la relación con la escena local. Sardiña explica que han querido tocar, abrir espacios y colaborar con otras bandas, además de mantener el contacto con la comunidad musical de Melilla. Entiende esa relación entre grupos como una forma de hacer avanzar el conjunto de la escena. La Feria se convierte así en otro punto de encuentro entre músicos que trabajan durante todo el año para tener algo que mostrar cuando llega el momento de subirse a un escenario.
La siguiente etapa estará más vinculada a la grabación. Innato tiene temas preparados y quiere registrarlos para continuar publicando nueva música. Sardiña evita incluso llamar a ese proyecto un primer disco porque considera que el concepto ha cambiado. Él mismo reconoce cierta nostalgia por los soportes físicos con los que creció, por una época en la que tener un disco significaba algo más que disponer de una carpeta digital. Ahora las plataformas y las redes son las que determinan buena parte del recorrido de una canción. El soporte físico queda como un objeto especial, casi un recuerdo.
Las nuevas herramientas, en cualquier caso, también han abierto posibilidades para las bandas. Innato trabaja en buena medida de forma autoproducida y el proceso de grabación ya no obliga necesariamente a trasladarse físicamente a un estudio. En Melilla existe una comunidad con personas capaces de realizar tomas y trabajar sobre el material, mientras que las herramientas actuales permiten grabar desde casa o desde el local de ensayo y enviar después las pistas para que sean procesadas. Si aparece la oportunidad de entrar en un estudio profesional, la aprovecharían. Para Sardiña sería "un sueño", pero ya no es la única manera de conseguir que una canción llegue a las plataformas.
Ese nuevo escenario tiene también su parte difícil. Todas las bandas compiten en las mismas pantallas por unos segundos de atención y una canción de metal puede aparecer en medio de contenidos completamente ajenos. La tecnología facilita la producción y la difusión, pero también multiplica aquello con lo que hay que competir. Sardiña observa ese cambio con una mezcla de humor y cierta nostalgia: cuando uno empieza a acostumbrarse a una herramienta, aparece otra y vuelve a sentirse desubicado.
Esta noche, sin embargo, no habrá que competir por unos segundos de pantalla. Habrá un escenario y un público delante. A las 21:30 horas, Innato comenzará a tocar en el Espacio Joven de la Feria con un repertorio construido enteramente a partir de sus propias canciones. Después llegará Samsara. Y durante el tiempo que dure su actuación, las historias que comenzaron como experiencias, observaciones, letras, riffs o armonías abandonarán el espacio en el que fueron creadas para convertirse en algo colectivo. Será entonces cuando los "animales de directo" de Innato hagan lo que mejor saben hacer: tirarse al agua.
