Este lunes, tras la Pre Party del fin de semana, la Uned vuelve a abrir sus puertas, un año más, a las actividades paralelas de IWA Fest en la ciudad. El salón de actos de la institución académica se convierte durante estos días en uno de los espacios desde los que el festival amplía su programación más allá de los escenarios, incorporando el cine, la conversación y los encuentros con artistas a una propuesta que busca también acercarse a distintos públicos, vinculando cultura, educación y sociedad. Las diferentes actividades, entre las que se incluyen proyecciones, conciertos en directo y charlas moderadas por Rocío Madrid, están dirigidas tanto al público general como a institutos y centros de Formación Profesional, que cuentan con pases educativos específicos para facilitar el acceso de los estudiantes a estas propuestas culturales.
La primera de las citas programadas en la Uned está dedicada este lunes al cine con la proyección de "Ciudad sin Sueño", el largometraje dirigido por Guillermo Galoe que ha logrado hacerse un hueco en el circuito internacional y sumar reconocimientos desde su estreno. El pase educativo tendrá lugar a las 12.00 horas, mientras que la sesión abierta al público general se celebrará a las 19.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.
La película sigue a Toni, un adolescente de 15 años que vive con su familia en la Cañada Real, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros y profundamente unido a su abuelo, observa cómo las máquinas de demolición se acercan al lugar que siempre ha considerado su hogar. Lo que para Toni forma parte de una vida cotidiana construida alrededor de la familia, el trabajo y el territorio comienza a verse amenazado por unos derribos que ponen en cuestión no solo el espacio físico en el que vive, sino también los vínculos y las certezas que han definido su infancia.
Mientras las máquinas avanzan, el adolescente se enfrenta a un futuro incierto y a la posibilidad de perder aquello que forma parte de su identidad. Galoe construye así una historia que habla de la familia y del sentido de pertenencia, pero también de la dificultad de encontrar un lugar propio cuando el entorno que lo sustenta está a punto de desaparecer. En medio de noches sin electricidad y de las leyendas que han acompañado su infancia, Toni sigue los pasos de su abuelo, que se resiste a abandonar su parcela pese al avance de las demoliciones. La amenaza exterior termina convirtiéndose en un conflicto íntimo: aferrarse a un mundo que se desvanece o aceptar la llegada de un futuro del que todavía desconoce el rumbo.
Con guion de Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel, la película está protagonizada por Jesús "Chule" Fernández Silva, Débora "Sulami" Vargas, Antonio "Toni" Fernández Gabarre y Francisca "Paqui" Jiménez Fernández. Su recorrido por festivales comenzó en 2025, cuando recibió el Premio SACD de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y el Premio Dunia Ayaso del Festival de San Sebastián. Un año después, "Ciudad sin Sueño" llegaba a los Premios Goya con cinco nominaciones: Mejor guion adaptado, Mejor actor revelación, Mejor dirección de producción, Mejor dirección de fotografía y Mejor montaje. Antonio "Toni" Fernández Gabarre obtuvo finalmente el Goya a Mejor Actor Revelación, completando así un recorrido que ha situado la película entre las propuestas cinematográficas destacadas de su generación.
La presencia de "Ciudad sin Sueño" abre, de este modo, una semana de programación en la Uned que se prolongará hasta el viernes y que vuelve a poner de manifiesto la voluntad de IWA Fest de construir una programación que no se limite a los conciertos en vivo. El festival incorpora otros lenguajes y otros espacios para generar encuentros entre artistas, espectadores y estudiantes, en una colaboración con la institución académica que se viene consolidando edición tras edición.
Fuerte de Victoria Grande
Mientras la actividad continúa en la UNED, la mirada del festival comienza también a desplazarse hacia el Fuerte de Victoria Grande, escenario de los conciertos que tendrán lugar el viernes 25 y el sábado 26 de septiembre. Las entradas ya están disponibles a través de la página oficial de IWA Fest y también podrán adquirirse en el propio recinto durante los días de concierto. El cartel reúne propuestas procedentes de diferentes tradiciones y geografías, manteniendo una de las señas de identidad del festival: utilizar la música como punto de encuentro entre culturas y lenguajes diversos en una conexión de tradiciones que unen Europa y África y trasciende, por sus relaciones históricas, demográficas, sociales y culturales, estos dos continentes con Melilla como punto de encuentro.
Entre los nombres de esta edición, que estamos recorriendo biográficamente estos días, aparecen dos propuestas con personalidades muy diferentes, pero unidas por una fuerte identidad. Por un lado, Tamikrest, una de las bandas fundamentales del rock del desierto y una de las voces contemporáneas vinculadas a la cultura Kel Tamasheq. Por otro, Queralt Lahoz, artista nacida en la provincia de Barcelona que ha construido un lenguaje propio a partir del flamenco, la música urbana, el soul latino, la copla y la electrónica. Dos maneras distintas de entender la música que confluyen en un mismo escenario y que representan, cada una desde su territorio, la capacidad de las raíces para convertirse en materia de creación contemporánea.
Tamikrest: dos décadas de rock del desierto
Tamikrest llega a IWA Fest con dos décadas de trayectoria y una posición consolidada dentro de la escena internacional del rock del desierto. La formación nació en 2006 de la mano de Ousmane Ag Mossa y Cheikh Ag Tiglia, ambos originarios de Tinzawaten, cerca de la frontera entre Mali y Argelia, y creció bajo la influencia de Tinariwen, pioneros de la música Ishumar. Su historia internacional comenzó a tomar una nueva dimensión tras el encuentro con Chris Eckman, cofundador del sello Glitterbeat y miembro de Dirtmusic, durante el Festival au Désert de Mali en 2008. A partir de entonces, la banda fue ampliando progresivamente su presencia en escenarios de todo el mundo hasta convertirse en una de las formaciones más reconocibles de la música contemporánea del Sahara.
La formación actual está integrada por Ousmane Ag Mossa, voz principal y guitarras eléctrica y acústica; Cheikh Ag Tiglia, bajo, coros, guitarra acústica y percusión; Paul Salvagnac, guitarra eléctrica, lap steel y dobro; y Cédric "Momo" Maurel, responsable de diferentes instrumentos de percusión. Juntos han desarrollado una propuesta en la que las guitarras eléctricas conviven con instrumentos acústicos, bajo, calabash, percusiones y batería, creando un sonido que puede desplazarse desde el rock y el blues hasta pasajes de carácter hipnótico y meditativo.
Ese recorrido desemboca ahora en "Assikel", su sexto álbum de estudio, publicado en 2026. El título, que en tamasheq hace referencia al viaje o al trayecto, resume en cierto modo un disco que mira tanto hacia la trayectoria recorrida por la banda como hacia la realidad que continúa marcando su entorno. Grabado durante diez días en octubre de 2025 en el estudio Tone Boutique de Haarlem, en Países Bajos, el álbum fue registrado en directo sobre cinta analógica utilizando una máquina de 16 pistas de finales de los años sesenta. La elección de este procedimiento buscaba recuperar una sensación más orgánica y espontánea, obligando a los músicos a capturar las canciones prácticamente tal y como sucedían en la sala.
El resultado es un álbum crudo, atmosférico y profundamente físico en el que Tamikrest mantiene algunos de los temas que han atravesado su trayectoria: el exilio, el desplazamiento, la pérdida, la resistencia y el assouf, un término tamasheq difícil de traducir literalmente que reúne conceptos como nostalgia, añoranza y la sensación de echar de menos el hogar. "Assikel" cuenta además con la participación de Ibrahim Ag Alhabib, miembro de Tinariwen, en "Eillal", mientras que "Adounia", el tema que cierra el álbum, funciona como homenaje al fallecido Mohammed Ag Itlale, conocido como Japonais, una de las figuras vinculadas a la historia de Tinariwen y uno de los primeros referentes de Ousmane Ag Mossa.
La discografía de Tamikrest se completa con "Adagh" (2010), "Toumastin" (2011), "Chatma" (2013), "Kidal" (2017) y "Tamotait" (2020), trabajos que han ido ampliando una propuesta en la que música y contexto cultural resultan difíciles de separar. Sin embargo, la propia banda reivindica que, por encima de cualquier lectura política o cultural, existe una motivación esencial que permanece intacta desde sus comienzos. "Lo que nos motiva hoy es lo mismo que nos motivó al principio: el amor por la música", resume Ousmane Ag Mossa.
Queralt Lahoz: raíces, memoria y presente
Si Tamikrest representa una mirada hacia las raíces del Sahara a través de la guitarra y el rock del desierto, Queralt Lahoz llega al festival con una propuesta construida desde otro territorio y otra tradición, pero igualmente marcada por la necesidad de convertir la memoria en música. Nacida en Santa Coloma de Gramenet, en una periferia barcelonesa profundamente marcada por la migración andaluza, Lahoz ha hecho de sus raíces familiares, de la genealogía de las mujeres trabajadoras que la preceden y de su propia experiencia de infancia una parte esencial de su identidad artística.
En su música conviven flamenco, soul latino, rap, copla, hip hop y electrónica con una naturalidad poco habitual. Son lenguajes diferentes que la artista no presenta como compartimentos estancos, sino como parte de una misma memoria cultural y emocional. De esa mezcla surge una propuesta que combina fuerza y delicadeza y que ha permitido a Lahoz construir una voz reconocible dentro de la escena musical contemporánea.
Su irrupción discográfica llegó en 2021 con "Pureza", publicado a través de Say It Loud y Costa Futuro, un debut que fue señalado entre los trabajos nacionales destacados de aquel año y que abrió una etapa especialmente intensa sobre los escenarios. En apenas dos años, la artista ofreció más de 120 conciertos en España, Europa y Estados Unidos, ampliando progresivamente el alcance de una propuesta que encontró también una respuesta notable fuera de nuestras fronteras.
En 2023 llegó uno de sus momentos de consolidación internacional con su participación en ESNS (Eurosonic Noorderslag), donde recibió el premio Music Moves Europe. A ello se sumaron actuaciones en festivales como BBK Live, Tomavistas, Vida y Low, así como su presencia en citas internacionales como Vive Latino México, Reeperbahn, Sziget o SummerStage, en Nueva York. Ese mismo año publicó el EP "Alto Cielo" y el single "El Alijo", ampliando una paleta sonora que continuaría desarrollando en los trabajos posteriores.
Durante 2024 inició la gira íntima "Todo se puso azul", fue elegida artista del mes por MTV y colaboró con Marala y el productor Toni Anzis. El siguiente paso llegaría en 2025 con "9:30PM", su segundo álbum, un trabajo de marcado carácter autobiográfico en el que Lahoz profundiza en la relación entre identidad, memoria, raíces y presente. El disco fue incluido por NPR entre los mejores álbumes de 2025, en una selección en la que también apareció Rosalía como única otra artista española mencionada en ese listado.
La etapa de "9:30PM" ha llevado a Queralt Lahoz a escenarios nacionales e internacionales, con actuaciones previstas o realizadas en citas como North Sea Jazz, La Mar de Músicas, Esperanzah!, Sonorama, Río Babel y Flamenco on Fire. A este recorrido se suman el Premi Alícia 2025 a la Internacionalización, su elección como pregonera de la Festa Major de Santa Coloma de Gramenet y su participación en el laboratorio artístico Enjoy the Process de Esaem, en Málaga. Durante 2025 publicó además "Brindo x los míos", junto a Lia Kali, participó en los showcases de BIME Bilbao organizados por KEXP y formó parte de la programación de la FIL Guadalajara de México.
Ahora, tras un año especialmente intenso, la artista afronta una nueva etapa con Favorosa TOUR 2026, una gira de salas que recorrerá diferentes ciudades del Estado y Londres y que llevará "9:30PM" a un formato más íntimo y cercano. Su paso por IWA Fest permitirá trasladar parte de ese universo al escenario del Fuerte de Victoria Grande, en una actuación que pone en diálogo sus raíces flamencas y andaluzas con una sensibilidad plenamente contemporánea.
