Representó una dualidad fascinante: el glamour arrollador y una profunda sensibilidad y soledad interior. Marilyn Monroe (1926-1962) se burlaba del personaje que Hollywood le inventó. Truman Capote narró un encuentro casual con ella, describiéndola con gran ternura, admiración y cierta melancolía por su extrema sensibilidad. El relato se titula Una adorable criatura y cuando lo leí sentí ternura por el personaje, el cual fue engullido por la industria cinematográfica hasta quedar vacía por dentro, a ella tan exuberante, lo que la llevaría a un triste final. Llegó un punto en el que ya no podía burlarse del personaje le habían creado, estaba devastada interiormente para mantenerlo.
Más allá de su imagen como el símbolo sexual definitivo en la década de 1950, esta “adorable criatura” se convirtió en un icono cultural eterno gracias a su carisma, talento interpretativo y su inconfundible estilo. En el centenario de su nacimiento El Faro conversa con José Antonio Jiménez de las Heras, profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.
-De “rubia tonta” nada, ¿verdad?
-Para nada, trabajó con los mejores: John Huston, Billy Wilder, Elia Kazan, George Cukor, Howard Hawks, Joshua Logan. Les sacaría de sus casillas pero les dio sus mejores películas...
-Jajajaja… Marilyn sigue siendo una fuente de inspiración inagotable en la moda, el arte y la cultura pop, imitada y homenajeada por incontables artistas contemporáneos...
-Madonna ha expresado en múltiples ocasiones una profunda empatía por Monroe. Se sintió identificada con el concepto de ser esclava de la maquinaria de Hollywood y convertirse en un ídolo intocable. La fascinación de Madonna por Marilyn Monroe es una de las influencias visuales y temáticas más importantes de su carrera. La Reina del Pop ha emulado su estética y paralelismos. Material Girl (1985) con la famosa interpretación de Marilyn cantando Diamonds Are a Girl's Best Friend en la película Los caballeros las prefieren rubias (1953). Lució un vestido palabra de honor rosa y joyas brillantes, un look que se convirtió en historia de la cultura pop.
-El tiempo pasa y es implacable… Hoy día puede haber jóvenes que no tengan ni idea de quién es Marilyn Monroe...
-Es cierto que Marilyn está por encima de muchas estrellas en el mantenimiento de esa leyenda que la convirtió en mito con su vida y con su muerte. Pero tal vez también el icono de Marilyn perdure entre unos pocos, no entre todos, porque, hoy por hoy, puede que muchos jóvenes no sepan quién es Marilyn. Los de mi generación estamos situados en una esfera cultural en la que todavía el cine era un elemento muy importante y que se sigue manteniendo, por lo tanto, esa iconicidad.
-Marilyn Monroe: su estrella brilla en el firmamento de Hollywood. ¿Por qué en un pub en cualquier lugar del mundo te encuentras su imagen colgada en la pared?
-Quizá varios sean los factores que contribuyen a ello. El primero y fundamental es su muerte prematura y las circunstancias en la que se desarrolló, que a día de hoy siguen siendo un misterio. No es claro si fue un suicidio (que parece lo más probable) o si formó parte de una conspiración en la que participaron diferentes estamentos del poder. Parece claro que esto último está alejado de la realidad, el propio carácter de Marilyn de una deriva mental cada vez más desquiciada en los últimos años por el uso de drogas, alcohol y barbitúricos recetados por psiquiatras y autorrecetados por ella misma, la llevaron a ese momento.
-Ya…
-Con su muerte (como le ocurrió a James Dean, por poner un ejemplo) fijó una imagen mítica que nunca va a envejecer.
-Si hubiera vivido más años... a lo mejor no nos hubiera dejado esa imágen tan icónica…
-No sabemos qué hubiera sido de una Marilyn con setenta u ochenta años y cómo hubiera sido su legado. Puede que hubiera sido el mismo… En el caso de Greta Garbo se retiró temprano, con 36 años, con la idea de dejar inmaculada esa imagen cinematográfica que había tenido. Vivió cuarenta y ocho alejada de las pantallas.
-La leyenda eligió a propósito desaparecer para permanecer siendo “la esfinge”...
-Exacto. También Marlene Dietrich es un ejemplo de actriz que fue cumpliendo años y su imagen seguía siendo un mito. Se retiró con setenta y cuatro años y fue leyenda hasta el final. No sabemos qué hubiera ocurrido con Marilyn de no haber fallecido prematuramente... Es especular decir qué hubiera pasado de no haber muerto a los 36 años. Las circunstacias de su vida, su relación con los Kennedy, todo lo que había fuera de la pantalla y esa muerte trágica y, aún hoy, pretendidamente misteriosa, pues nos ha dejado si no un “hermoso cadáver” si un hermoso icono…
-A menudo encasillada en el estereotipo de "rubia tonta", fue una actriz rigurosa, formada en el Actors Studio de Nueva York, brillando en comedias clásicas como Los caballeros las prefieren rubias o Una Eva y dos Adanes . Una leyenda...
-sí, un icono que perdura con el paso de los años. También creo que tiene que ver con su propria imagen: absolutamente sexualizada, de una mujer rubia espectacular, que era el epitome de los deseos de todos los hombres y quizá, hoy día, siga siendo esa imagen que mezcla esa idea de la pin up con la mujer más sofisticada en la que se fue convirtiendo, todo ello sin perder nunca ese punto de vulgaridad que le daba una sensualidad e imagen sexy muy potente para la época, y no sólo, como despues se ha demostrado.
-Ella posó desnuda para el Play boy en 1953 y se fue forjando la leyenda...
-Ella era ya famosa cuando se publican esas fotos. Y, no cabe duda, de que ese desnudo contribuyó a crear esa imagen que ya tenía. Marilyn había buscado a uno de los mejores fotógrafos que había en Los Ángeles, por lo que esas fotos se realizaron en una sesión muy bien cuidada. Marilyn era consciente de la aureola mítica que estaba construyendo y de la repercusión que, esas fotos, iban a tener.
-Quiere decir que ella pretendía conscientemente crear esa leyenda...
-Es difícil controlar al máximo la imagen que tú proyectas hacia los demás. Pero, qué duda cabe, de que esas fotos la marcan más si cabe como sex symbol. Cuando le preguntaron qué usaba para dormir dijo que solamente unas gotas de Chanel núm 5… Ella era así, tenía ese punto irónico. Una comediante nata.
-Ella ya era una actriz conocida (antes de las fotos)...
-Había participado en Niágara (1953), un intenso thriller de cine negro dirigido por Henry Hathaway donde interpreta a Rose Loomis, una mujer infiel y manipuladora que planea el asesinato de su marido junto a su amante, pero las cosas se complican de manera trágica. Un papel muy sexualizado, ella exuda sexualidad y sensualidad por los cuatro costados. Aparece semidesnuda en la cama con el pelo revuelto (que es una de sus imágenes icónicas junto con la interpretación de la canción Kiss con voz suave en la habitación del hotel con luz tenue). No es ésta su mejor película pero es la que la convirtió en icono visual, después de ella, era ya MARILYN.
-La fotografía de Niágara es espectacular…
-Del maestro del Technicolor Joseph MacDonal, que rompió con el esquema del cine negro. Aunque usó color, mantuvo el espíritu noir.
“Lo que ella posee, esa presencia, esa luminosidad, esa inteligencia deslumbrante, se perdería en un escenario. Es tan frágil y delicada que sólo puede captarlo una cámara ” escribió Truman Capote, sobre Marilyn Monroe...
Joseph MacDonal, logró eso que describe Capote… con Marilyn logró una toma icónica de 30 segundos desde atrás. Sabía iluminar piel y vestuarios. Era genial mezclando luz natural y de estudio. Suavizó e hizo de porcelana la piel de Marilyn y su cara brilla. Fue ésta la primera película de la actriz en color y si ella quedó consagrada como símbolo sexual fue, en gran parte, gracias a la luz que McDonald supo crear.
-Hay que mencionar al director que le dio su primer papel importante… también antes de la publicación de las míticas fotos en el Play boy...
-Efectivamente, fue gracias a Huston en Jungla de asfalto quien le va a dar la oportunidad de dar el salto a personajes con más peso dentro de la trama. El papel de Angela Phinlay lanzó la carrera de Marilyn, si bien a partir de 1953 -año de las fotos en el Play boy- experimentó una nueva velocidad con nuevos papeles.
-Marilyn repetirá con el mismo director...
-En una película (la última antes de morir) en la que Huston aprovechó un momento concreto: donde vemos a una Marilyn que se ha proyectado sobre el tiempo y sobre la leyenda (era el momento de crisis con Arthur Miller). Me refiero a Vidas rebeldes (The Misfits, 1961) que fue escrita por Arthur Miller, quien en ese entonces era el esposo de Marilyn. Un drama ambientado en el desierto de Nevada. Esta fue la última película completa para Monroe. Cuando se volvieron a unir para filmar en el desierto de Nevada, Marilyn pasaba por una profunda crisis personal, adicciones a los barbitúricos, sufría con la ruptura con Arthur Miller. A pesar de los constantes retrasos de Marilyn en el set y las suspensiones del rodaje debido a los baches de salud de la actriz, Huston mantuvo una enorme paciencia.
-Su última película con el director que años atrás le dio un papel importante… He leído que ella siempre tuvo gratitud hacia este director. Huston no creía que Marilyn fuese una actriz de "método" o de pura técnica académica. El director llegó a afirmar que ella no tenía técnicas. Todo era verdad, era puramente Marilyn. Describía trabajar con ella como una experiencia casi espiritual debido a la honestidad emocional y vulnerabilidad tan cruda que transmitía ante la cámara.
-He de decir que Huston no estaba convencido de las capacidades actorales de Marilyn y donde hay un par de secuencias con momentos dramáticos intensos no la filma de forma cercana. Huston es un disidente de esa Marilyn frágil y atromentada por los hombres, nunca suficientemente querida y comprendida y proyectó una Marilyn con graves trastornos emocionales que manipula a los hombres y que, de alguna manera, los atromenta.
-En 1953 quedó definida su imagen de “rubia tonta” sexy con pelo patinado, labios rojos y lunarcito...
-Sí, pero hay algo más. En 1953 también hizo dos de sus comedias. Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario, en estas dos comedias (a pesar de que ella había encasillado de rubia tonta) demuestra lo mejor de sus características como actriz, que es esa bis comic que va a saber explotar perfectamente Willy Wilder en La tentación vive arriba, que dio la imagen icónica de Marilyn donde ella sostiene el vestido blanco volando por el aire que sale en la rejilla del metro de NY. Y, sobre tod,o en la que para mí, es su gran interpretación Con faldas y lo loco. Wilder la odiaba pero sacó mucho partido de ella. Tenía seriedad austriaca y Marilyn lo desquiciaba en su ausencia, impuntualidad y el hecho de que no se estudiase los diálogos. Wilder la convierte en esa falsa ingenua que sabe más de lo que parece y hace de los hombres unos peleles… Wilder la entendió como actriz.
-La mujer más deseada pero ella… ¿Amó verdaderamente a algún hombre?
-Esa pregunta que me hace de si Marilyn amó verdaderamente es difícil de contestar…
-James Dougherty fue su primer marido cuando ella tenía apenas 16 años para evitar regresar a un orfanato. El matrimonio terminó tras el regreso de él de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la carrera de modelo y actriz de Marilyn. Joe DiMaggio famoso jugador de béisbol fue su segundo esposo. Se casaron en enero de 1954, pero el matrimonio duró apenas nueve meses debido a los celos del deportista ante la inmensa popularidad de la actriz como símbolo sexual. Arthur Miller fue su tercero, el aclamado dramaturgo. Estuvieron casados durante cinco años, una etapa en la que la actriz intentó consolidarse en papeles más dramáticos. Se divorciaron en 1961, poco antes del fallecimiento de la actriz.
-Ella parece ser que no encontró a la persona adecuada. Una mujer que estuvo buscando algo que nunca encontró por su propria inestabilidad emocional y sentimental. Una mujer que buscaba la imagen paternal en sus parejas, una mujer que no encaja ni satisface esa búsqueda de no se sabe qué cosa. Miller se enamoró de su belleza y su potencia sensual pero la relación termina en fracaso, pues él intenta cambiarla sin coseguirlo. Parece ser que la mujer más atractiva del mundo nunca encontró la paz sentimental.
-Profesor dígame su opinión personal sobre sus mejores papeles…
-Su bis cómica brilla en Los caballeros la prefieren rubias y en Cómo casarse con un millonario. Me encanta en Con faldas y a lo loco de 1959 donde es Sugar Kane, una cantante y ukelelista en una banda de jazz. Wilder, el director, sufrió con ella porque era irresponsable y distraída, al mismo tiempo que comentó que le valió cada minuto porque nadie más podía hacer Sugar tan vulnerable y graciosa a la vez.
-Esta peli toca temas adelantados a su tiempo, como su crítica al machismo. “They only care about my figure” dice Sugar…
-Sí y otra frase mítica es Nobody is perfect cuando el millonario acepta casarse con Daphne aunque sea un hombre.
-Frase que fue censurada en la época franquista y se dobló como Así es la vida, mucho más suave y sin la connotación de aceptación. Hasta 1990 no se pudo ver en España el final real… El papel protagonista en Desayuno con diamantes era destinado a ella pero decidieron dárselo a Audry Hepburn.
-Así es, el papel de Holly Golightly estaba pensado para Marilyn, pero no se lo dieron porque tenía fama de complicar los rodajes… Holly es una joven neoyorquina independiente, enigmática y carismática que mezcla una profunda inocencia con una gran ambición, buscando siempre huir de su pasado. Siempre está buscando un lugar seguro, pero irónicamente se siente desterrada en todas partes. Utiliza su encanto y su sofisticación como herramientas de supervivencia.
-Marilyn era un velo que llevaba sobre Norma Jean. Marilyn dijo que en Hollywood era un lugar donde te pagaban mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma. Nunca quiso ser Marilyn, sino que le sucedió, pero cuando se dio cuenta era tarde. ¿Kennedy era demasiado poderoso para tener un affair ?
-El 1962 le cantó (o susurró) Happy Birthday en el Madison Square Garden, con un vestido transparente… Sin decir una palabra política se llevó toda la atención, rompiendo el protocolo.
-Hubo un coqueteo obvio delante de miles de personas. Todo quedó en rumor... Norma Jean moriría tres meses después del “happy birthday” y Kennedy sería asesinado en la Plaza Deasley, Dallas Texas el 22 de noviembre de 1963. El misterio les hace más grandes que la verdad.
-De hecho, todavía no queda muy clara su muerte, si formó parte de una conspiración en la que participaron diversos estamentos el poder, pero yo creo que eso está alejado de la realidad…
