El recién renovado Museo de Arte Contemporáneo —conocido popularmente como Museo del Reloj— volvió a abrir sus puertas en la tarde de este martes tras varios meses cerrado por trabajos de mejora. Lo hizo con una exposición de altos vuelos, protagonizada por dos figuras de larga trayectoria en el arte contemporáneo andaluz: el escultor Ginés Ramiro Mejías y el pintor Jesús Conde. La muestra, concebida como una gran antología dual, reúne obra de distintas etapas de ambos artistas y permanecerá abierta durante seis meses.
La consejera de Cultura, Fadela Mohatar, subrayó durante la inauguración el valor simbólico y artístico de esta reapertura. “Es un lujo poder reinaugurar o reabrir nuestro Museo de Arte Contemporáneo con dos figuras del arte contemporáneo andaluz”, expresó, destacando no solo la trayectoria docente y expositiva de ambos creadores, sino también la intensidad expresiva presente en sus obras. Mohatar señaló que, aunque cada artista maneja lenguajes diferentes, comparten “una profundidad en la mirada, una poética de la luz y una intensidad introspectiva que quizá caracteriza mucho al arte contemporáneo andaluz”.
Una oportunidad para descubrir miradas paralelas
La consejera insistió en que la exposición permitirá al público “descubrir cómo cada cual materializa, desde su sensibilidad, el trabajo que hace”. De Ginés Ramiro Mejías resaltó el “gran dominio de la forma y de la expresión”, capaz de llevar al espectador a reflexionar sobre la condición humana. Sobre Jesús Conde, destacó “el camino de luces y texturas” que atraviesa toda su obra pictórica y que, según aseguró, “nos lleva también a una expresividad y una fuerza artística” llamadas a cautivar a los visitantes.
Mohatar adelantó que la muestra contará con un catálogo editado especialmente para esta ocasión. “Queremos que todo el mundo pueda conocer su obra, disfrutarla, conmoverse y admirarla a lo largo de las salas del Museo de Arte Contemporáneo”, afirmó, subrayando el compromiso de su consejería con la difusión del arte contemporáneo en la ciudad.
Una selección de toda una vida creativa
El escultor Ginés Ramiro Mejías explicó que la exposición reúne piezas de diferentes etapas de su carrera, seleccionadas especialmente para una institución pública. “No es una exposición a dos preparada para una galería”, aclaró. “Al ser una institución, he preferido elegir entre toda mi trayectoria obras de distintas etapas”.
Gracias a la amplitud del espacio expositivo, Mejías ha podido organizar la muestra siguiendo criterios de materialidad y afinidades estéticas. El visitante recorrerá un itinerario donde predomina la figura humana, elemento central en toda su producción. “La idea en mi obra es trabajar con la figura humana esencialmente. Son una alegoría expresada en distintas situaciones”, señaló.
El artista defendió que cada pieza encierra un pequeño enigma que invita al público a participar activamente en la interpretación. “No se puede explicar bien cada obra, pero sé lo que hay”, aseguró. “Aquí es un conjunto de armonías que tienen como nexo a la figura humana para expresar muchas sutilezas que dejamos un poco como un enigma, en el cual el espectador tiene que encontrar una serie de respuestas”.
Mejías definió este proceso como una “experiencia estética” cuyo objetivo es provocar una emoción o reflexión en quien contempla las obras. “El artista intenta conmover de alguna manera, en algún sentido, y si lo conseguimos en el espectador, ese era el objetivo”.
La memoria, la armadura y la ciudad como diálogo
Por su parte, el pintor Jesús Conde presentó una serie centrada en sus ya reconocidas temáticas de armaduras, en las que lleva trabajando más de cuatro años. El artista explicó que esta muestra ya ha viajado a otros espacios, pero considera que en Melilla encuentra su ubicación más adecuada. “Creo que después de aquí va a haber varios sitios más, pero el sitio donde cuaja mejor la exposición por contenido y contexto va a ser este”, afirmó.
Conde argumentó que la obra dialoga especialmente bien con la historia y la singularidad de la ciudad. “Melilla no es una ciudad normal y corriente por su historia, por su situación, porque está en otro continente”, subrayó. Esta cualidad convierte la exposición en una experiencia especialmente significativa para el visitante. “Es muy importante también que, en el arte contemporáneo, más allá del contenido de la obra, exista una microlectura: lo que piensa un espectador mientras sube por aquí, o un turista que venga, lo que ve y lo que reflexiona cuando sale”.
El pintor explicó que gran parte de las armaduras representadas en sus obras están inspiradas en las del museo de la ciudadela de La Valeta, en Malta, a la que comparó con Melilla por su belleza y su carga histórica. “Estoy realmente contento y orgulloso porque veo que mi obra está en el sitio oportuno, en el momento oportuno”, dijo. Incluso confesó que, tras ver de nuevo su propia exposición instalada en las salas del Museo del Reloj, experimentó una sensación renovada: “En mi vida he visto yo mi obra tan bien enmarcada; me dan ganas de ponerme una armadura y pasearme allí”.
Seis meses para disfrutar de la exposición
La reapertura del Museo de Arte Contemporáneo supone una apuesta institucional por reforzar la oferta cultural de la ciudad con exposiciones de largo recorrido que permitan al público local y visitante disfrutar del arte en profundidad. Durante medio año, la ciudadanía tendrá acceso a una doble mirada artística que explora la memoria, la figura humana, la luz y la materialidad desde perspectivas diferentes pero complementarias.
Con esta exposición, Melilla se reencuentra con uno de sus espacios culturales más emblemáticos y ofrece un marco renovado para acoger propuestas contemporáneas de alto nivel, consolidando su compromiso con la cultura y la creación artística.
