El melillense José Pedro Cobreros Oliva es el autor del cartel oficial de la Semana Santa de Melilla 2026, una obra titulada 'El amor siempre triunfa' que ha sido presentada este sábado por la noche en la parroquia del Sagrado Corazón en un acto solemne, acompañado de música, donde se han dado cita personalidades civiles e institucionales para ver aparecer la imagen tras un manto que cubría el lienzo en su totalidad. Con apenas 29 años, este artista ha construido una sólida trayectoria en el ámbito artístico y cofrade, consolidando un perfil profundamente vinculado al arte sacro, la restauración, la pintura y la escultura, y reflejando todo ese recorrido vital en una creación personal y cargada de simbolismo cofrade, pero también humano en su intencionalidad.
Desde niño, Cobreros ha estado unido a las cofradías melillenses, formando parte de la del Cautivo y del Nazareno. Su vocación artística, que comenzó en la ciudad que lo vio nacer, pronto lo llevó a Sevilla, donde cursó estudios de Bellas Artes, y especialización en conservación y restauración de patrimonio. Hoy, Cobreros continúa formándose en talla en madera, apostando por su vocación escultórica, unida a la plástica. Esta doble vertiente, la artística y la cofrade, se ha entrelazado en su vida de forma natural, convirtiéndose en una misma vía de expresión. Su conexión emocional con la Semana Santa no se limita al aspecto estético: ha sido penitente, portador, músico, vestidor y colaborador en diversos ámbitos de las hermandades, lo que le otorga una mirada compleja, vinculante y profunda sobre el mundo cofrade.
Este año, por primera vez en mucho tiempo, la Agrupación de Cofradías no recibió propuestas en el concurso público para la realización del cartel, por lo que optó por encargar directamente la realización del cartel al artista. El encargo llegó a través del hermano mayor del Nazareno y del secretario de la Agrupación, y Cobrares lo aceptó con la responsabilidad que considera inherente a cualquier obra sacra. En menos de un mes, y partiendo de una idea que ya llevaba consigo, dio forma a una obra de gran formato y gran complejidad técnica y conceptual.
El cartel, realizado con técnica mixta —acrílico en las capas iniciales y óleo en la superficie—, mide 60 cm de ancho por 1,40 metros de alto. Un formato vertical y alargado que evoca, según el propio autor, estructuras como las catedrales o las montañas sagradas, concebidas para buscar la altura y la luz. Esa verticalidad no es solo física, sino también conceptual: la lectura de la obra se plantea de abajo hacia arriba, siguiendo una jerarquía visual que marca el camino desde la oscuridad hacia la iluminación, desde lo terrenal hacia lo divino.
La zona inferior del cartel se inspira en una estructura de bodegón barroco, aludiendo al tema de las vanitas, tan recurrente en la pintura del Siglo de Oro. En ella, se representan los excesos de lo material, el rechazo a lo superfluo, a lo aparente, al poder, al "faranduleo", como lo define Cobreros. Es un espacio frío y oscuro, dominado por los tonos apagados y las referencias simbólicas al mundo superficial, el de las varas de plata y oro, y las apariencias.
Desde esa base simbólica, la obra va ascendiendo hacia la luz, en una transición cromática cuidadosamente pensada. El cartel está construido con un contraste fuerte: colores fríos en la parte baja, que se van templando y transformando en una gama cálida, dorada y luminosa a medida que se asciende, pasando por tonos que reflejan el mar. Es una representación clara del proceso de transformación, espiritual y humana, que el autor propone como mensaje central, jugando con detalles de luz y composición.
Bajo el punto intermedio del cartel, aparece la figura de una pequeña mariposa blanca, un elemento metafórico de gran peso para el autor, que incluso ha vestido sobre su traje durante la ceremonia. Sobrevuela el mar de Melilla y representa la metamorfosis, el momento de ruptura con lo material, el inicio del vuelo hacia lo espiritual. La zona central está guiada por un corte horizontal donde aparece el puerto de Melilla, una referencia al "buen puerto". Como explica el propio autor, se trata de una metáfora del destino ideal no solo para el buen cristiano, sino para el buen ser humano. La mariposa, con sus alas blancas resaltando sobre el fondo, y rozando la tipografía, simboliza esa decisión de cambio, ese instante de claridad que sobrevuela hacia no solo elementos divinos, sino hacia un camino que es capaz de representar parte patrimonial de la ciudad en búsqueda de un mejor futuro.
La parte superior del cartel representa la culminación del proceso. En ella aparece la imagen de Jesús Resucitado, protagonista principal del cartel, coincidiendo con el 25 aniversario de su talla. Lo acompañan otras figuras significativas como Jesús Nazareno, la imagen más antigua de Melilla, representado en una postura inusual: abrazando la cruz con los brazos en una posición modificada, gesto que para el autor encierra una carga emocional y simbólica que busca conectar con el espectador. Además, el cartel incluye referencias a la pasión, muerte y resurrección, que se leen de forma secuencial en la composición. Todo esto se integra de forma armónica y jerárquica en la estructura de la obra, con un fuerte peso vertical.
El estilo del cartel es marcadamente barroco, tanto en su ejecución como en su intención comunicativa. No solo en el uso de contrastes cromáticos, la composición en diagonal serpentinata o el dramatismo de las figuras, sino también en la aspiración de conmover al espectador. La intención de Cobreros es provocar una reacción, un pensamiento, un replanteamiento. “Siempre pienso en el melillense de a pie cuando pinto”, explica. “Cuando se ponga delante del cartel, ahí se cierra el círculo. La obra se completa cuando conecta con quien la mira”.
En cuanto a la experiencia personal, el artista ha vivido este proceso como una especie de “cura”. En sus palabras, ha sido un trabajo que le ha servido no solo en lo profesional, sino también en lo emocional. En medio de un momento vital complejo, la realización del cartel le permitió canalizar ideas, emociones y preocupaciones en una creación que va más allá de la estética. “Este cartel me ha servido de mucho, y creo que eso se nota en el resultado final”, afirma.
Además de su componente artístico, el cartel busca despertar una reflexión sobre el estado actual del diseño de cartelería. Cobreros lamenta cierta desconexión y espera que su obra sirva para replantear algunos aspectos. “Creo que nos hemos ido quedando sin diversidad, sin variedad. Se ha perdido la evolución”, sostiene. Para él, es fundamental reivindicar el trabajo bien hecho, el esfuerzo, el estudio, la documentación. “No se trata de si es una pintura o una foto, sino de que haya una historia, un mensaje”. “Yo defiendo siempre el trabajo. En este cartel hay una idea, una intención, y cada pincelada busca transmitir algo”, explica.
Todo el proceso ha sido llevado a cabo de forma artesanal: desde la creación del bastidor, realizado por el propio autor con madera de pino, hasta la última capa de barniz. Cada elemento, desde la composición hasta la tipografía elegida y pintada a mano, ha sido pensado con intención y con respeto a la tradición, pero con voluntad de renovación y aspiración.
Con la presentación de este cartel, Melilla da oficialmente el pistoletazo de salida a los preparativos de su Semana Santa 2026. La Iglesia del Sagrado Corazón acogió un acto emotivo, acompañado por la Banda Ciudad de Melilla y con la intervención de José María Aguilar Gómez, apostando por el arte sacro. En esa búsqueda, El amor siempre triunfa se ofrece como una guía luminosa, un símbolo de fe, transformación y esperanza, nacido desde dentro y dirigido a todos. Como su autor resume con claridad: “Siempre pienso en lo mejor para Melilla. Y esta obra la he hecho con el corazón, para que conecte con quienes la vean”.
