En la parte alta del Rastro, en una plaza peatonal de la calle Hispanidad, dos mariposas han tomado vuelo sobre uno de los muros del barrio. Sus alas, cargadas de color, conviven con flores y otros elementos vegetales que recuerdan a un jardín y que han cambiado por completo la percepción de este rincón del barrio. La nueva obra de la artista italiana Chiara Abramo nace de una mirada hacia el espacio, pero también de la voluntad de convertir una pared en un lugar de encuentro entre arte, naturaleza y comunidad.
Abramo ha regresado por tercera vez a Melilla de la mano de Oxígeno Laboratorio Cultural para desarrollar una nueva intervención mural en la zona del Rastro. La artista ya había trabajado en este entorno en septiembre de 2025, cuando llevó a una pared la imagen de un granado. Aquella obra se construía alrededor de las ramas, las hojas y los frutos de este árbol mediterráneo para abordar cuestiones relacionadas con las culturas que comparten las orillas del Mediterráneo, el mestizaje y la convivencia. Era una imagen vinculada a las raíces y a la conexión entre territorios.
Ahora el lenguaje cambia. En la calle Hispanidad, Abramo sustituye las raíces por el vuelo y el granado por dos mariposas que parecen elevarse sobre la ciudad. Junto a ellas, flores y formas vegetales completan una composición que remite a un jardín y que vuelve a situar la naturaleza en el centro de su propuesta artística.
La elección de las mariposas surgió del propio lugar. Durante una primera visita a la plaza, Abramo se fijó en que la pared ofrecía una perspectiva elevada hacia la ciudad y hacia algunos de sus barrios. La posición del muro, casi como un mirador, le sugirió inmediatamente la idea del vuelo. A partir de ahí comenzó a tomar forma la imagen de las mariposas, unos animales que, además de su atractivo visual, le permiten introducir otros conceptos que considera esenciales.
La artista entiende la mariposa como una combinación de belleza y fragilidad, pero también como una representación de la transformación. Su ciclo vital y su metamorfosis aportan una segunda lectura a la obra y hacen que el motivo no sea únicamente ornamental. El vuelo se relaciona con la posición elevada de la plaza, mientras que la metamorfosis conecta con una idea más amplia de cambio, transformación y renovación.
Los elementos florales que rodean a las mariposas completan esa mirada hacia la naturaleza. Abramo vuelve a trabajar con diferentes tonalidades para crear una composición armónica, inspirada en la diversidad de colores que encuentra en el mundo natural. El boceto, explica, nace de esa observación y de un proceso previo de análisis e investigación sobre aquello que va a representar. La forma del animal, sus colores, su fragilidad y su transformación se incorporan al diseño junto a las posibilidades que ofrecen las técnicas que domina.
La relación entre la imagen y el lugar es fundamental para la artista. No concibe sus murales como obras que puedan trasladarse indistintamente de una pared a otra. Cada intervención comienza con una observación del espacio, de sus características y de la manera en que las personas se relacionan con él. En este caso, la altura de la plaza, su condición peatonal y la perspectiva sobre la ciudad terminaron determinando buena parte del resultado.
También las condiciones de trabajo fueron diferentes a las del mural del granado. La pared de la calle Hispanidad se encontraba en buen estado y no tenía una altura que obligara a utilizar andamios. Abramo pudo trabajar directamente sobre la superficie y hacerlo, además, en una plaza sin tráfico rodado. La ausencia de coches y de ruido facilitó una intervención más cercana y permitió que los vecinos se acercaran durante el proceso.
Ese contacto con quienes viven en el entorno es uno de los aspectos que más valora Abramo de la pintura mural. Frente al trabajo solitario en un estudio, el espacio público introduce una dimensión colectiva en la creación. La artista trabaja mientras los vecinos pasan, observan, preguntan o comentan lo que está ocurriendo. En esta ocasión, asegura, la respuesta fue especialmente positiva y fueron numerosos los vecinos que se detuvieron para interesarse por la intervención.
Para Abramo, esa interacción forma parte de la propia naturaleza del muralismo. Una obra de gran formato no está destinada a una persona concreta, sino a quienes comparten el espacio donde se instala. "No es un cuadro destinado a una persona, sino más bien una obra de arte que se dona a la colectividad", sostiene. En esa concepción reside buena parte de su interés por pintar en la calle.
La artista entiende el mural como una conversación. Una conversación con la arquitectura, con el paisaje, con la naturaleza y, especialmente, con las personas. El resultado no depende únicamente de la idea inicial, sino de la suma de todos esos elementos. Por eso considera que el contexto debe estar presente desde el primer momento y que el boceto tiene que responder a aquello que encuentra en el lugar.
Su fascinación por el muralismo parte precisamente de esa posibilidad de diálogo. Abramo destaca que no pinta aislada, sino acompañada por quienes pueden apreciar la obra, hacer comentarios o aportar sugerencias. El contacto con el barrio y con sus vecinos se convierte así en una parte del proceso creativo y también en una manera de entender la función social del arte.
La artista resume esa relación entre los diferentes factores que intervienen en una obra en una suma de elementos: el espacio, la comunidad, el mensaje y la inspiración. Todos ellos terminan confluyendo en la imagen final. Sin esa conversación con el contexto, considera difícil que una intervención consiga integrarse plenamente en el lugar para el que ha sido concebida.
La nueva pintura de la calle Hispanidad se inscribe, precisamente, en una iniciativa más amplia de Oxígeno Laboratorio Cultural. La asociación trabaja desde hace años en los barrios periféricos de Melilla mediante proyectos que combinan arte, educación y acción social. Sus actividades incluyen intervenciones en el espacio público, talleres y laboratorios artísticos y proyectos con niños, jóvenes, entidades sociales y otros colectivos de la ciudad. También desarrolla iniciativas en el centro penitenciario.
Francesco Bondanini, responsable de Oxígeno, explica que la intervención de Abramo responde a esa voluntad de trabajar directamente sobre el espacio público y, especialmente, sobre zonas periféricas. Para la asociación, el arte constituye una herramienta para mejorar el entorno y generar lugares de encuentro entre las personas que viven en ellos.
La plaza de la calle Hispanidad forma parte, además, de un proyecto que todavía continúa abierto. La intervención de Abramo constituye una primera actuación a la que se sumarán otras pequeñas intervenciones artísticas en el mismo espacio. El objetivo de Oxígeno es que el conjunto contribuya a embellecer la plaza y a dotarla de una nueva vida.
Bondanini defiende que actuar en estos lugares supone también reivindicar la periferia como espacio cultural. No se trata únicamente de colocar una pintura sobre una pared, sino de generar una relación diferente con un espacio cotidiano. La asociación busca, en colaboración con la Consejería de Cultura, que estos lugares puedan convertirse en espacios vivos, en escenarios donde la ciudadanía pueda reconocerse y participar.
La estancia de la artista italiana en Melilla volvió a incorporar el arte plástico a una de las propuestas más singulares de la programación cultural de la ciudad, el IWA Fest. Un año más, Abramo participó en el festival a través de su colaboración con Oxígeno, en esta ocasión junto a Marco Stefanelli, en una performance en la que pintura y música dialogaron en el Fuerte de Victoria Grande. Guiada por el sonido y su interacción con la música, la artista creó en directo una obra pictórica de gran formato protagonizada por aves, trasladando al lienzo la energía y el ritmo de la experiencia sonora.
