Melilla acogerá desde el próximo 19 de octubre Sabias y Sagradas, una exposición de Cristina Hernández concebida como una invitación a adentrarse en su universo personal, artístico y simbólico. La muestra, que se inaugurará a las 19:00 horas en la sala de Exposiciones del Real Club Marítimo de Melilla, reúne 22 collages digitales protagonizados por figuras femeninas que la artista ha ido incorporando a su imaginario a lo largo de los años. Acompañadas por los poemas que Encarna León ha escrito para cada una de ellas, las obras componen un diálogo entre imagen y palabra que trasciende la contemplación estética para explorar la sabiduría, la creación, la memoria y el amor. La exposición podrá visitarse del 20 al 26 de octubre, todas las tardes, de 17:30 a 21:00 horas.
El título condensa buena parte de las claves del proyecto. Hernández explica que las 22 figuras no son necesariamente diosas, aunque ella las reconoce como tales en su mundo simbólico. Son, en sus palabras, una suerte de amuletos que la han acompañado durante mucho tiempo y que conectan distintas etapas de su trayectoria personal, académica, educativa, literaria y poética, ahora reunidas bajo una perspectiva artística. La elección del número tampoco es casual: el 22, formado por dos veces 11, tiene para ella un significado especial y enlaza con su interés por la simbología numérica.
Cada personaje encarna una forma de conocimiento o una virtud. Algunas figuras remiten a la alquimia y al proceso creador; otras, a la literatura, como Sherezade, la narradora capaz de educar mediante sus relatos; y otras representan la prudencia, la fortaleza, la elección o el secreto. Eva aparece asociada al dorado, entendido como una expresión de su conocimiento, mientras que otras mujeres evocan la capacidad de fabricar, transformar y cuidar. En conjunto, estas figuras trazan un mapa de saberes que Hernández articula alrededor del amor, desde el amor propio y familiar hasta el que se dirige a los demás, a la naturaleza y a lo sagrado.
La artista sitúa en el centro de este universo a la Gran Arquitecta, imagen que protagoniza el cartel de la exposición. Su figura constituye una reinterpretación femenina de la idea del gran arquitecto o creador del universo presente en distintas creencias religiosas. No pretende, sin embargo, imponer una lectura única: Hernández entiende estas imágenes como símbolos de una conciencia universal que cada persona puede interpretar desde su propia sensibilidad. Frente a la creación del cosmos, representada por la Gran Arquitecta, aparece también la creación a escala terrenal, encarnada por la Demiurga, figura con la que la artista se identifica especialmente. Ambas expresan, desde diferentes dimensiones, una misma capacidad de transformar y dar forma al mundo.
Los colores azul y verde vertebran visualmente la exposición y aportan una dimensión autobiográfica. El azul remite a lo espiritual y celestial; el verde, a la naturaleza, la nutrición, el cuidado y la continuidad de la vida. Pero ambos tonos guardan también la memoria de las abuelas de Hernández. Cecilia, vinculada a una espiritualidad profundamente católica y cristiana, y Tonica, cuyo color favorito era el verde y que mantenía una estrecha relación con los objetos y la estética oriental, ocupan un lugar destacado en el trasfondo de las obras. De esta última conserva la artista el recuerdo de las piezas de orfebrería, las piedras preciosas y los objetos de madera que traía de Marruecos y otros países. Las dos forman parte de sus ancestras familiares, del mismo modo que las 22 figuras representan una genealogía simbólica compartida.
Esa memoria se prolonga en los objetos que acompañarán a los collages. Hernández ha querido alejarse del modelo de exposición en el que las obras permanecen colgadas en una pared y el público se limita a observarlas. En su lugar, propone un espacio dinámico con pequeños elementos manipulables, minerales, cristales y objetos vinculados a distintas culturas y tradiciones religiosas. La artista entiende los cristales como una forma de hacer tangible la luz, una idea que conecta con su interpretación de la sabiduría. También habrá propuestas que apelan a los sentidos: una caracola invita a escuchar el mar y otro juego requerirá cubrirse los ojos. El objetivo es que el conocimiento no se experimente únicamente desde la razón, sino también mediante el oído, el tacto y otras percepciones sensoriales, o la anulación de los mismos sentidos.
La música, los animales simbólicos y las publicaciones que Hernández ha desarrollado desde 2010 completan este paisaje íntimo. La exposición reúne así inquietudes que han aparecido en sus poemas y ensayos durante años y que ahora comparten un mismo espacio. La artista reconoce que esta es una de las muestras más importantes de su trayectoria, precisamente porque no presenta solo una colección de imágenes, sino una parte esencial de sí misma. La propuesta incorpora, además, la participación de diez artistas invitados, cuyas obras se proyectarán en una pantalla en un bucle continuo durante las tardes de apertura. Pintura, escultura, trabajos artesanales, creaciones realizadas con inteligencia artificial y vídeos musicales mostrarán la diversidad de lenguajes presentes en la escena artística. Con esta iniciativa, Hernández busca dar visibilidad a otros creadores, incluidos artistas de Melilla, y abrir la exposición a nuevas miradas.
La palabra tendrá un papel igualmente central gracias a Encarna León, autora de un poema para cada una de las 22 figuras. Según explica Hernández, el proyecto comenzó a tomar forma a principios del verano y la escritora desarrolló los textos a partir de los títulos y de lo que las imágenes le sugerían, sin recibir explicaciones detalladas sobre su significado. La artista destaca la capacidad de León para interpretar ese universo y encontrar en él una voz propia. Especialmente significativo resulta el último poema, concebido como una recapitulación de las figuras anteriores. La colaboración establece así un diálogo entre dos creadoras que, desde lenguajes distintos, exploran un mismo imaginario. La programación también permitirá acercar esta relación al público mediante la lectura de algunos de los poemas a cargo de estudiantes.
Actividades programadas
La programación de Sabias y Sagradas se extenderá más allá de la exposición permanente y convertirá la sala del Real Club Marítimo en un lugar de encuentro y participación. Todas las actividades serán abiertas al público, con la excepción de que el taller final requerirá inscripción previa para organizar la asistencia.
El 20 de octubre, a las 19:00 horas, tendrá lugar la visita guiada Mujeres de Astros y Versos, conducida por Juan Ángel Berbel. Hernández introducirá las claves de los collages y, posteriormente, Berbel guiará una actividad que enlazará las artes visuales con la literatura. Alumnos de cuarto curso de ESO participarán recitando una selección de los poemas de Encarna León asociados a las imágenes. Berbel subraya la importancia de que el alumnado no solo conozca la exposición, sino que comprenda las conexiones entre la imagen, los recursos literarios y la expresión oral. La actividad busca mostrar que la pintura y la poesía no son disciplinas aisladas, sino lenguajes capaces de enriquecerse mutuamente.
El 21 de octubre, a las 19:30 horas, Fernando Saruel moderará el debate Mujeres en el arte: ética y estética, en el que participarán Antonia Ortega, Elsa Almendros, Soledad Muriel, Juan Carlos Cavero, Lubna El Falili, Guadalupe Galván y Cristina Hernández. El encuentro abordará la representación de las mujeres en la historia del arte, las dificultades que han afrontado como creadoras y la situación actual, sin perder de vista las perspectivas de futuro. Saruel plantea la conversación como un debate abierto en el que cada participante pueda aportar su experiencia y su interpretación. Hernández, por su parte, destaca la relación entre estética y ética a partir de referentes como la artista británica Evelyn De Morgan, cuya obra vinculó el feminismo, el pacifismo y el espiritismo. La artista considera, además, que la sororidad y el apoyo entre mujeres son fundamentales para combatir las desigualdades que han condicionado históricamente su presencia en el ámbito artístico.
Por último, el 23 de octubre, a las 19:30 horas, Cristina Hernández impartirá el taller Arte, Tarot y Amor, para el que será necesaria inscripción previa. La actividad toma como punto de partida los arcanos del tarot, entendidos como imágenes capaces de transmitir valores y virtudes, más allá de sus usos adivinatorios. Hernández propone explorar, mediante esos símbolos, las cualidades necesarias para construir relaciones humanas sanas. El concepto de amor se aborda en sentido amplio e incluye los vínculos familiares, de pareja, de amistad y entre compañeros. La artista recupera así la dimensión pedagógica de las imágenes, capaces de comunicar ideas y transmitir enseñanzas a personas de distintas épocas y contextos.
Con esta programación, Sabias y Sagradas propone un recorrido que combina creación artística, memoria personal, educación y pensamiento crítico. Los collages y los poemas constituyen el núcleo de la muestra, pero los objetos, las proyecciones y las actividades amplían sus posibilidades de lectura. El resultado es una exposición que invita a mirar, escuchar, tocar y reflexionar, y que convierte el universo simbólico de Cristina Hernández en una experiencia compartida con el público.
