La directora de la Escuela de Arte Miguel Marmolejo de Melilla, Bárbara Judel, participó el miércoles 7 de octubre en el Pleno del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, presidido por la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, Milagros Tolón. Durante la reunión se aprobó el primer reglamento de funcionamiento de este órgano desde su creación en 2006, un paso en la organización de un consejo que reúne a representantes de distintos sectores educativos y profesionales para abordar la situación de las enseñanzas artísticas en España.
Judel acudió en representación de Melilla después de que el consejero de Educación, Miguel Ángel Fernández Bonnemaisón, le pidiera que asistiera en su lugar, al no poder participar en la reunión. La directora agradeció la oportunidad de formar parte de este encuentro, en el que están representadas las administraciones educativas, el profesorado, los centros, el alumnado y profesionales de reconocido prestigio vinculados al ámbito artístico.
El Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas es un órgano consultivo del Estado y participativo. Su cometido es analizar cuestiones relacionadas con estas enseñanzas y formular recomendaciones, aunque sus propuestas no son vinculantes. En el Pleno del 7 de octubre, las tres comisiones de trabajo expusieron la labor desarrollada durante el último año. Una de ellas había trabajado en la elaboración del reglamento de funcionamiento que se sometió a aprobación, con el resultado de que el Consejo cuenta por primera vez con una norma de este tipo desde su creación.
El Consejo fue creado al amparo de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). Posteriormente, la Ley 1/2024, de 7 de junio, de Enseñanzas Artísticas (LEA), estableció un nuevo marco para estas enseñanzas. A este desarrollo normativo se suma el Real Decreto 715/2025, de 26 de agosto. La aprobación del reglamento en el Pleno de octubre marca un nuevo paso en la organización del órgano consultivo.
Una nueva etapa
La evolución del marco normativo sitúa las enseñanzas artísticas ante nuevos retos, tanto por la actualización de las disciplinas y especialidades como por las condiciones en las que se imparten. Estas enseñanzas abarcan ámbitos como la música, la danza, las artes dramáticas, la conservación y restauración de bienes culturales, y las artes plásticas y el diseño. Al mismo tiempo, las transformaciones del sector creativo plantean la necesidad de atender a campos como los videojuegos, la animación, la cinematografía, la escritura creativa y las artes circenses.
Para Bárbara Judel, uno de los aspectos que deben acompañar estos cambios es el reconocimiento de las enseñanzas artísticas, tanto en el ámbito académico como en el profesional y el social. También resulta importante que las titulaciones mantengan una relación con las profesiones artísticas y con las posibilidades laborales de quienes completan estos estudios. La formación que se imparte en los centros debe responder a la realidad de las distintas disciplinas y a las transformaciones que experimentan los sectores creativos.
La directora también pone el foco en los recursos materiales y humanos necesarios para desarrollar esta formación. Las enseñanzas artísticas requieren espacios de trabajo y talleres específicos, materiales, equipamiento tecnológico y profesorado especializado. Estos medios son parte de la actividad cotidiana de los centros y condicionan el trabajo práctico del alumnado, por lo que la actualización normativa debe ir acompañada de mejoras que puedan trasladarse a las aulas y los talleres. En este contexto, Judel defiende que "no basta con cambiar las leyes, sino que es necesario que estos cambios se traduzcan en mejoras reales para los centros, para el profesorado y para el alumnado".
Colaboración con Aspanies
La relación de la Escuela de Arte Miguel Marmolejo con las entidades de Melilla también se materializa en proyectos concretos desarrollados desde el programa Arte y Valores, concebido para colaborar con organizaciones sociales y entidades sin ánimo de lucro. Una de estas iniciativas fue la elaboración de la agenda escolar de Aspanies durante el pasado curso, un encargo en el que participó el alumnado del ciclo de grado medio de Gráfica Impresa. Los estudiantes se ocuparon del diseño y la maquetación de la publicación. El proyecto permitió trabajar sobre una publicación destinada a una entidad de la ciudad, con un resultado concreto más allá de las tareas habituales del aula.
La colaboración también incluyó la participación de los usuarios de Aspanies en la encuadernación manual de las agendas, con tareas como perforar las hojas y colocar las anillas. De este modo, el trabajo se repartió entre el diseño y la preparación gráfica realizados en la Escuela de Arte y el montaje manual de la publicación. Para Judel, este tipo de proyectos permite que el alumnado aplique sus conocimientos en un encargo real y vea cómo su formación puede dar lugar a un producto que tendrá una utilidad para otras personas. La iniciativa se suma a la colaboración con La Gota de Leche, para la que la escuela participó en la elaboración trece de los números de los décimos de la Caridad. Posteriormente, la entidad entregó al centro el decimocuarto número como agradecimiento por el trabajo realizado.
Los Premios Mestre llegarán a Melilla
La Escuela de Arte Miguel Marmolejo también espera la llegada a Melilla de la exposición de los Premios Mestre, que reúne obras premiadas y finalistas de la edición anterior y que podrá verse por primera vez en la ciudad. La muestra está prevista en la sala del Club Marítimo y reunirá alrededor de cuarenta piezas de distintas familias profesionales y ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño, tanto de grado medio como de grado superior.
La fecha concreta está pendiente de confirmación. La escuela no fue finalista en esa edición, si bien ha contado con finalistas en convocatorias anteriores. La exposición permitirá al público conocer trabajos de distintas especialidades y acercarse al nivel y la variedad de la formación artística, en una iniciativa que busca dar mayor visibilidad a estas enseñanzas y a las obras que surgen de ellas. La directora quiere que el público pueda ver de primera mano los trabajos y descubrir el potencial artístico del alumnado, porque, como señala, se trata de mostrar "el nivelón que hay" en la formación artística.
