El Ballet Colores volverá a ocupar el escenario del Teatro Kursaal Fernando Arrabal el próximo 28 de febrero de 2026, a las 20:30 horas, como parte de la obra musical 'De Pavía a Breda', una producción de la Compañía de Teatro IV Recinto dirigida por Paco Casaña. La propuesta, ambientada en el Siglo de Oro español y centrada en los episodios vinculados a las campañas en Flandes, contará también con las voces de María Mendoza y Sebastián Alarcón y con la música en directo de Comgemel. La entrada será libre hasta completar aforo.
En este montaje, la danza no aparece como un añadido puntual, sino como un elemento integrado en el desarrollo de la historia. Bajo la dirección coreográfica de Merche Hurtado, diez bailarinas darán forma al movimiento dentro de la escena: Laura Gil Porta, Denisa Muntean, África Siles Román, África Martín Ruiz, Rocío Valdivieso Morquecho, Alba Rodríguez Robles, Ana Isabel Carrique Robles, Patricia Aguilera Morata, Noelia Carrasco Muñoz y la propia Merche Hurtado, que además de dirigir también formará parte de la interpretación sobre las tablas.
La obra se sitúa en el Siglo de Oro español, un periodo que no solo estuvo marcado por episodios bélicos y expansión territorial, sino que también trascendió por su originalidad y por una intensa creación artística y de pensamiento. Fue una etapa de enorme producción cultural, literaria y artística. La incorporación de Ballet Colores a esta obra surge desde la propia dirección del proyecto. “Realmente no nos unimos, nos unen”, explica Hurtado, que destaca su satisfacción por que la danza tenga cabida en propuestas escénicas de distinta naturaleza. En este caso, el reto es particular: integrar coreografía en una obra de carácter militar, con una base histórica marcada por batallas, imperio y estrategia.
Sin embargo, la directora subraya que incluso en los contextos bélicos existía vida cotidiana. En torno a los frentes de guerra había cantinas, espacios de encuentro y momentos en los que la población intentaba mantener cierta normalidad. Es en ese entorno donde Ballet Colores encuentra su lugar dentro de la dramaturgia. Las bailarinas no irrumpen como un número independiente, sino que se mimetizan con el ambiente escénico. Pueden formar parte de la actividad de la cantina y, cuando la música comienza, el movimiento surge como una prolongación natural de la escena.
La propuesta musical parte desde la dirección del montaje. A partir de esas piezas, Ballet Colores construye sus coreografías intentando mantener coherencia con el periodo histórico representado. Hurtado señala que trabajar con repertorio español facilita el proceso creativo, ya que forma parte de la formación académica en danza española. Esa base permite sostener una estética fiel al contexto del Siglo de Oro, evitando reinterpretaciones contemporáneas al marco histórico de la obra.
La coreografía, además, responde al desarrollo del texto y a la atmósfera de cada momento. No se concibe el movimiento de manera aislada, sino en relación directa con lo que ocurre en escena. Si el contenido dramático es solemne o trágico, la danza acompaña ese tono; si el ambiente es más distendido, el movimiento se adapta. Esta relación constante entre dramaturgia y coreografía refuerza la coherencia del conjunto.
La música en directo añade una dimensión especial al espectáculo. La presencia de Comgemel en el escenario implica que cada representación tendrá su propia energía. Para las bailarinas, supone una exigencia adicional, ya que la interpretación debe mantenerse atenta al ritmo y a la dinámica de la ejecución musical. Hurtado reconoce que la música en vivo tiene sus riesgos, pero también aporta intensidad y autenticidad al resultado final.
Además de intervenir en escenas integradas en la acción principal, Ballet Colores cumple una función relevante durante los intermedios necesarios para los cambios de escenografía. El montaje incluye decorados de carácter militar, con estructuras como trincheras y elementos que requieren tiempo para su transformación. En esos momentos, la danza actúa como nexo, manteniendo el pulso del espectáculo mientras el equipo técnico realiza las modificaciones pertinentes. De este modo, el movimiento contribuye a sostener la continuidad del relato y sostiene la atención del público.
La implicación de las bailarinas en este proyecto se suma a una dinámica de trabajo que forma parte habitual de la compañía. Ballet Colores cuenta con cerca de treinta integrantes, aunque en esta ocasión son diez las que participan en la obra. Todas compaginan la danza con sus responsabilidades laborales y personales. Los ensayos comienzan cuando finalizan las jornadas de trabajo o las clases, en horarios nocturnos o en momentos que permiten ajustar agendas. Es una organización que requiere constancia y compromiso.
Hurtado destaca especialmente la entrega del grupo. Más allá de la disciplina técnica, existe un vínculo que se ha construido a lo largo de más de 17 años de trayectoria compartida. Algunas de las bailarinas comenzaron en edades tempranas y han crecido dentro de la formación, atravesando distintas etapas vitales junto a su directora y compañeras. Esa continuidad ha consolidado una estructura que trasciende lo artístico y que se apoya en la confianza y la familiaridad.
En ese contexto cobra sentido el lema que define la filosofía interna de la compañía: “Todas o ninguna”. Es una idea que guía las decisiones del grupo. Si un proyecto requiere un número determinado de bailarinas y hay más disponibles, la intención es no dejar a ninguna fuera. No se trata de un criterio económico, sino de pertenencia. Ballet Colores se concibe como un conjunto en el que cada integrante forma parte esencial del engranaje y el cuidado de cada una, es esencial.
La preparación de la obra también implica tareas que van más allá de la coreografía. El vestuario, por ejemplo, se adapta a la estética del montaje a partir de piezas del propio fondo de armario de la compañía. La reutilización y la readaptación son prácticas habituales para evitar elevar presupuestos que se harían "insostenibles". Las telas se modifican, se cosen y se ajustan para encajar en la ambientación histórica por parte de las propias bailarinas. Este trabajo creativo, silencioso y constante, forma parte de la implicación colectiva del grupo.
La participación en “De Pavía a Breda” coincide además con la preparación de la competición “Embrujo Flamenco”, que se celebrará el 7 de marzo en Marbella. El grupo compagina los ensayos de la obra teatral con la preparación de la coreografía para el certamen. Esta doble exigencia implica un esfuerzo añadido en términos de tiempo y concentración, pero también mantiene al conjunto en un estado de actividad constante.
Para Ballet Colores, asumir nuevos retos forma parte de su identidad. La compañía necesita proyectos que les permitan seguir creciendo y probándose a sí mismas. La obra teatral aporta interpretación y trabajo escénico; la competición, precisión técnica y exigencia. Ambas experiencias se complementan dentro de una dinámica que se sostiene sobre el compromiso compartido.
El próximo 28 de febrero, el Teatro Kursaal acogerá una propuesta que combina historia, interpretación, música y danza en un mismo espacio. En ese escenario, las diez integrantes de Ballet Colores demostrarán el resultado de semanas de ensayo nocturno, coordinación y trabajo conjunto. La danza, integrada en el relato del Siglo de Oro, aportará movimiento y dinamismo escénico a una historia marcada por los conflictos bélicos.
