La sala Fando y Lis del teatro Kursaal ha acogido en la tarde de este viernes, de 16.00 a 21.00 horas, la primera sesión del curso ‘El arte del casting’, una clase intensiva impartida por el profesional del sector audiovisual Álvaro Haro y organizada por la Melilla Film Commission. La propuesta, que continúa este sábado en horario de 10.00 a 21.00 horas, busca acercar a intérpretes locales la realidad de los procesos de selección de actores y la interpretación ante la cámara.
Haro aterriza por primera vez en Melilla, pero con una idea muy clara de lo que quiere trabajar con el grupo. “La idea es conocer a la gente de aquí de Melilla y enseñarles herramientas que los profesionales de la industria ponemos en práctica todos los días en los castings para los actores y en la interpretación a cámara”, explica. Se trata, añade, de un tipo de trabajo con “cualidades específicas, un poco particulares”, distintas a las que se exigen tradicionalmente en el teatro.
De la teoría a la práctica en dos jornadas
El taller está estructurado en dos grandes bloques repartidos entre viernes y sábado. La sesión de este viernes se ha centrado en asentar las bases, resolver dudas y ofrecer un contexto claro sobre cómo funciona un casting profesional.
“Hoy va a ser un trabajo más de charla, más teórico, de explicarles cosas que les puedan parecer desconocidas y dejárselas un poco más claritas”, señala Haro. Además de esa parte más expositiva, los participantes han dedicado la tarde a analizar las secuencias que trabajarán de forma práctica en la segunda jornada.
El sábado, en cambio, será una inmersión total en la práctica. “Mañana ya es subirse aquí y a grabar y actuar todo el día, todo el día”, adelanta el ponente. La idea es que los alumnos pasen por la experiencia completa: preparación del texto, comprensión de la escena, trabajo con marca de cámara y grabación, simulando lo máximo posible el entorno real de un casting para cine o televisión.
Adaptar el método a cada intérprete
Aunque el curso parte de un material común y una estructura diseñada de antemano, Haro insiste en la importancia de adaptarse al perfil de cada alumno. No todos los intérpretes tienen la misma experiencia, ni las mismas herramientas, ni las mismas fortalezas.
“Tú partes de un material que tiene unas características específicas y, a partir de ahí, vas moldeando al actor, ayudándole a encontrar lo que tiene que hacer para que sea más fácil para él y entienda lo que está haciendo”, explica. El objetivo no es cambiar la esencia de cada persona, sino potenciarla. “No se trata de cambiar, porque no tiene ningún sentido. Si tú tienes un carácter fuerte, no vas a hacer de alguien dulce. Se trata de ayudarte a entender lo que estás desarrollando”, resume.
El trabajo del sábado, por tanto, irá orientado a que cada participante encuentre su manera propia de abordar el personaje, a partir de las indicaciones de dirección y de las necesidades de la escena, sin perder su verdad ni su identidad como actor.
Perfiles diversos para historias en constante cambio
Lejos de buscar un perfil cerrado o estándar, Haro subraya que en los procesos de selección actuales se necesitan todo tipo de rostros y personalidades. “Siempre buscamos, no uno, miles, porque nunca sabemos lo que van a escribir”, afirma. En un sector en el que se estrenan series y películas de forma constante, los equipos de casting trabajan sobre guiones que van llegando semana a semana.
“Siempre se están escribiendo cosas nuevas y a ti te llegan guiones cada semana de capítulos de las series en las que estás trabajando, y no sabes lo que te va a entrar. A partir de ahí ya te pones a buscar”, explica. Esa búsqueda permanente convierte cada selección de reparto en “la búsqueda de un tesoro”, donde cualquier encuentro con nuevos intérpretes puede abrir posibilidades para proyectos presentes o futuros.
En este sentido, Haro valora especialmente la oportunidad de conocer el talento local. “Es la primera vez que tengo la ocasión de venir a Melilla y está muy bien conocer actores; es algo muy fresco y muy distinto a lo que vemos habitualmente”, destaca.
Secuencias de ‘Sueños de libertad’ como base del trabajo
Más allá de la explicación teórica, el curso se articula en torno a secuencias reales de ficción televisiva. Haro adelantó que trabajarán escenas de la serie ‘Sueños de libertad’, que servirán como material de base para las prácticas de cámara.
“No es una propuesta cerrada, es lo que vaya dando cada uno de ellos”, aclara. A partir de esas secuencias, los participantes tendrán que encarar el trabajo como si se tratara de un casting profesional: preparación del personaje, lectura del texto, comprensión de la situación dramática y puesta en escena ante la cámara, con la guía y corrección del docente.
El análisis inicial del viernes permite que el sábado se pueda ir directamente “al set”, sin perder tiempo en dudas básicas de comprensión, y centrar la energía en la interpretación y la escucha entre compañeros.
Un grupo de 16 personas con experiencia diversa
Al taller asisten alrededor de 15-16 personas, según calcula Haro, muchas de ellas con algún tipo de bagaje previo en el mundo de la interpretación. “Si se apuntan aquí es porque han pisado un escenario o han estado delante de una cámara. Tengan mucha o poca experiencia, algo familiarizados están”, señala.
El curso, sin embargo, está pensado también para quienes todavía se sienten inseguros en un entorno profesional. “Y si no, aquí estamos para ayudarles y para que acaben de entender en qué consiste esto”, añade, subrayando la vocación didáctica de la propuesta.
La combinación de participantes con niveles distintos permite, además, que el aprendizaje sea más rico: quienes tienen más recorrido pueden servir de referencia al resto, y los que empiezan se benefician del contacto directo con formas distintas de afrontar un personaje o un texto.
Impulso de la Melilla Film Commission
El taller se enmarca dentro de las líneas de trabajo de la Melilla Film Commission, que en los últimos tiempos ha intensificado las actividades de formación vinculadas al audiovisual, tanto para atraer rodajes como para fortalecer el tejido local de profesionales y aficionados.
Iniciativas como ‘El arte del casting’ buscan precisamente conectar a Melilla con la industria y ofrecer a actores, actrices y aspirantes la oportunidad de conocer de primera mano cómo se trabaja en los procesos de selección de reparto que preceden a las series y películas que luego llegan a las pantallas.
