Melilla se adentra en el Siglo de Oro desde la escena para redescubrir el verso como acción y emoción

El teatro del Siglo de Oro no es polvo de biblioteca ni versos lejanos aprendidos de memoria en el instituto. Habla de celos, de amor, de traiciones, de honor, de ambición. Habla, en realidad, de nosotros, de conceptos universales y atavíos sociales. Con esa premisa nace el Taller teórico-práctico de Siglo de Oro español: herramientas para la interpretación actoral y la dirección escénica que organiza La Vidriera Producciones los días 27 y 28 de febrero y 1 de marzo en la Sala de Ensayos Fando y Lis.

La formación está coordinada por Alejandra Nogales y organizada junto a Cultura y la Film Commission. Al frente del taller estará Sergio Pastor Polaino, creador escénico, docente e investigador, profesor en la Universidad de Artes Escénicas de Sevilla y con una amplia experiencia en el trabajo con el verso y el repertorio clásico. Durante 14 horas lectivas, actores, actrices y profesionales de las artes escénicas tendrán la oportunidad de sumergirse de forma gratuita en el teatro barroco español desde una perspectiva práctica y rigurosa.

La iniciativa no surge de manera aislada, pues este año, el Ciclo de Microteatro del Hospital del Rey —una cita ya consolidada en el verano melillense— se ha tematizado en torno al Siglo de Oro, entendido desde un enfoque cronológico, no adaptativo. “Llevábamos muchos años intentando tematizar el certamen”, explica Nogales. El ciclo comenzó hace más de una década y Nogales se incorporó en su segunda edición. Desde entonces, el crecimiento ha sido constante. De las tres compañías que se daban cita en los primeros años se ha pasado a más de una decena en la última edición, reflejo de un proyecto que ha ido echando raíces en la ciudad.

Con el festival centrado en el Siglo de Oro, la formación específica se hacía casi imprescindible. Muchos intérpretes, especialmente los más jóvenes, no han tenido la oportunidad de trabajar el verso ni de profundizar en la interpretación de textos barrocos. El taller nace, precisamente, para cubrir esa necesidad y ofrecer herramientas que permitan afrontar esos textos con solvencia y creatividad.

El planteamiento combina teoría y práctica, pero desde una mirada integradora. No se trata de estudiar primero el verso y después llevarlo a escena, sino de entenderlo en acción. El enfoque aportado es interdisciplinar y transdisciplinar, pues el análisis métrico dialoga con la respiración, el ritmo se sostiene en el cuerpo y la intención transforma la musicalidad del texto. Voz, gesto y emoción no funcionan por separado, sino que se entrelazan en un mismo proceso creativo.

Habrá una parte dedicada al contexto histórico y literario del Siglo de Oro y al estudio de la estructura métrica del verso barroco castellano. Pero el grueso del trabajo estará orientado a la escena: técnicas de respiración versal, proyección vocal, manejo del ritmo, entrenamiento corporal y presencia escénica, siempre al servicio de la acción dramática.

Otro de los aspectos que se incluyen en la programación del taller será la construcción de los personajes de la comedia nueva. El galán, la dama o el gracioso no se abordarán como figuras estereotipadas, sino desde el análisis de sus rasgos psicológicos, sociales y verbales para construir interpretaciones orgánicas y alejadas de la caricatura. La intención es que quienes participen salgan con herramientas concretas que puedan aplicar en futuras producciones, especialmente en el marco del Hospital del Rey. Un entorno que, por su estructura, recuerda a los antiguos corrales de comedias. Lo que aporta una escena singular a la interpretación, y se convierte en un escenario especialmente simbólico y atractivo para el público y las compañías que participan.

El taller gira en torno a una idea que resume su filosofía: el verso no se recita, se actúa. Nogales aclara que no se trata de restar valor a la declamación, sino de ir más allá del sonido. El verso pertenece a un personaje que tiene un objetivo, un conflicto y una intención. Puede ser una súplica, una acusación, una manipulación o una defensa. El actor debe preguntarse qué quiere conseguir y cómo utiliza el texto para lograrlo. Desde esta perspectiva, el trabajo no se limita a que el verso “suene bien”, sino a que tenga impulso y sentido interpretativo. Cada palabra está ligada a una acción concreta. La respiración se convierte en motor, el gesto en intención y el texto en vehículo de conducta dramática. Así, el Siglo de Oro deja de percibirse como algo rígido o distante para convertirse en un material vivo que dialoga con herramientas contemporáneas de interpretación.

En cuanto a los autores, el taller pondrá el foco principalmente en Lope de Vega, aunque también se abrirá la mirada hacia mujeres dramaturgas del Siglo de Oro, cuya producción no siempre ha ocupado el espacio que merece en los estudios tradicionales. El acercamiento busca demostrar que el teatro clásico no es un repertorio lejano ni ajeno, sino que aborda temáticas universales que siguen presentes hoy.

El formato será intensivo y concentrado. En apenas un fin de semana se intentará ofrecer una panorámica amplia que permita entender el contexto, analizar el texto y trasladarlo a la escena. El domingo se cerrará con una muestra final en la que el alumnado presentará el resultado del proceso de trabajo. Será una exhibición interna en la propia sala de ensayos, abierta a quienes deseen acercarse a partir de la una y media de la tarde.

La respuesta al anuncio ha sido inmediata. En el mismo día de su difusión se recibieron cerca de veinte solicitudes. Ante esta acogida, la organización ha decidido fijar un máximo de 30 plazas para garantizar un trabajo adecuado y personalizado. Las inscripciones pueden realizarse a través del correo electrónico presentado por la compañía en el cartel oficial.

Desde La Vidriera Producciones subrayan también la importancia de que este tipo de formación especializada sea gratuita. En otras ciudades, propuestas similares tienen un coste elevado y plazas muy limitadas. En este caso, el respaldo institucional permite acercar una experiencia formativa de alto nivel al tejido cultural melillense. Más allá de la técnica, la iniciativa supone también una apuesta por fortalecer la escena local. Para quienes han decidido desarrollar su trayectoria artística en la ciudad, en muchos casos renunciando a trabajar fuera de la ciudad, contar con espacios de especialización es una manera de seguir creciendo y de preparar nuevas propuestas para el verano.

Durante tres días, el verso dejará de ser un ejercicio académico para convertirse en impulso, conflicto y acción. El Siglo de Oro se vivirá desde el escenario, desde el ensayo, desde la respiración compartida y la palabra en movimiento. Y en esa mezcla de clásicos y presente, Melilla volverá a dialogar con uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia española, permitiendo abrir un espacio de diálogo con textos, en ocasiones ensombrecidos.