Melilla inaugura la exposición nacional de los XV Premios Josep Albert Mestre a la excelencia en las enseñanzas artísticas

Este lunes, la Sala de Exposiciones del Club Marítimo de Melilla abrió sus puertas a una muestra nacional, la 15ª edición de los Premios Josep Albert Mestre de Excelencia en las Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, concedidos por la Confederación de Escuelas de Arte. La apertura tuvo lugar a las 18 horas y la presentación corrió a cargo de la directora de la Escuela de Arte Miguel Marmolejo (EAMM), Bárbara Judel, acompañada por la directora provincial de Educación, Elena Fernández Treviño; el consejero de Educación, Miguel Ángel Fernández, y la viceconsejera de Igualdad y Mujer, Fadwa Abelhadj. Junto a ellos, la sala contó con la presencia de profesorado y alumnado de la escuela, además de otros asistentes que se acercaron a conocer una exposición que reúne algunos de los proyectos más destacados de las escuelas de arte de todo el país.

Los paneles estaban colgados sobre la pared en formato A1, cada uno de ellos vinculado a un proyecto y acompañado por el nombre de un estudiante, su ciudad de procedencia y el grado de especialización cursado. El universo que componían era variado, casi como una sucesión de ventanas abiertas a distintas formas de entender el diseño y las artes. Cada panel reflejaba una idea creativa que había conseguido materializarse después de un proceso de investigación, documentación, aprendizaje, bocetos, pruebas y muchas horas de trabajo. Ahora, todos esos diseños, todos esos proyectos, llegan a Melilla como un escaparate que visibiliza la profesionalización y la excelencia de los estudios vinculados al diseño y las artes.

Judel quiso situar desde el principio el significado de una muestra que, más allá de presentar trabajos terminados, permite contemplar el resultado de todo un proceso formativo. Agradeció la presencia de las autoridades y del público y también al Club Marítimo por la cesión de la sala y a la Confederación de Escuelas de Arte por haber confiado en Melilla para iniciar el recorrido de esta exposición. "Vamos a tener la suerte de compartir" estos trabajos con toda la ciudadanía, señaló antes de explicar qué representan los Premios Josep Albert Mestre.

Son reconocimientos a la excelencia en las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño que distinguen los proyectos finales realizados por los estudiantes de los distintos ciclos formativos. Judel recordó que la Escuela de Arte cuenta con ciclos de grado medio, grado superior y enseñanzas artísticas superiores, y que en los ciclos formativos el proyecto final constituye una parte "fundamental e imprescindible" para culminar la formación. No se trata, explicó, de un trabajo improvisado, sino de la transformación progresiva de una idea propia en una propuesta concreta. El alumno parte de una idea inédita, desarrolla bocetos, investiga, busca recursos y aplica todo lo aprendido durante los dos años de formación, acompañado por el profesorado, hasta alcanzar un proyecto final.

Ese recorrido, precisamente, es el que permanece detrás de cada uno de los paneles que ahora ocupan la sala. Judel insistió en que los trabajos expuestos son el resultado de una primera selección. Cada escuela puede presentar únicamente un número determinado de proyectos y, en el caso de la EAMM, por el número de alumnos, son tres los trabajos que pueden concurrir. Después llega la criba de la Confederación de Escuelas de Arte, que determina los finalistas y, entre ellos, los tres proyectos premiados. Cada edición reúne 40 finalistas y tres ganadores.

La directora puso además el foco en un elemento que considera especialmente importante en la formación artística actual: la creatividad. En un momento en el que la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta de enorme utilidad, defendió la necesidad de formar a estudiantes capaces de utilizarla con criterio, pero también de desarrollar aquello que la tecnología no puede sustituir. "Es muy necesario para hacer un buen uso de ella tener creatividad", afirmó, reivindicando precisamente esa capacidad como una de las señas de identidad de la enseñanza artística. La labor de la escuela, añadió, consiste en impulsar esa creatividad y ayudar a que una idea pueda crecer, encontrar su forma y terminar plasmándose en un proyecto.

La diversidad de la exposición permite comprobarlo. Bárbara Judel precisó que el conjunto de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño en España comprende 12 familias profesionales y aproximadamente 89 ciclos formativos, frente a las cinco familias y nueve ciclos que oferta la Escuela de Arte de Melilla. Una dimensión nacional que, según explicó, permite apreciar la diversidad de especialidades y propuestas creativas reunidas en la exposición. Los paneles, algunos acompañados de códigos QR para consultar el desarrollo completo de cada trabajo, muestran el resultado de esos procesos formativos. Judel animó a los visitantes a detenerse y dedicarles tiempo porque, como subrayó, "hay muchísimo trabajo detrás", además de profesionalidad e ilusión.

La exposición muestra así algo que no siempre resulta evidente cuando se contempla únicamente el resultado final: las horas de investigación, las decisiones, los ensayos y las correcciones que permiten que una idea termine convertida en una pieza concreta. "Hay mucho más de lo que puede parecer inicialmente", resumió la directora, que destacó también la enorme diversidad de propuestas reunidas y la posibilidad de encontrar representadas en ellas prácticamente las distintas familias que integran las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño.

En su intervención, Judel quiso conectar además esa formación con el tejido productivo de Melilla. Explicó que la escuela mantiene una relación estrecha con el sector empresarial y que el alumnado culmina parte de su aprendizaje mediante formación en empresas, estudios y talleres. Son alrededor de una treintena de empresas de la ciudad con las que existe colaboración, a las que se suman otras de fuera de Melilla que reciben estudiantes en prácticas. Una relación que, según destacó, permite que los alumnos no solo sigan aprendiendo en un entorno profesional, sino que también aporten a esos espacios la creatividad y los conocimientos adquiridos durante su formación.

La directora aprovechó la inauguración para felicitar al alumnado participante y a quienes han obtenido los premios, así como al profesorado que los acompaña durante todo el proceso. En especial, puso en valor el esfuerzo de los docentes, a quienes atribuyó buena parte de los resultados alcanzados. "Me consta, y lo sé por experiencia propia, que le dedican muchísimo tiempo para conseguir unos resultados excelentes", afirmó, situando precisamente esa excelencia en el centro de la exposición.

Entrega de diplomas a estudiantes melillenses

Melilla tiene, además, una pequeña representación dentro de esa excelencia nacional. En las últimas ediciones, varios alumnos de la Escuela de Arte han conseguido llegar a la condición de finalistas. Durante el acto se hizo entrega de los diplomas enviados por la Confederación de Escuelas de Arte a los estudiantes melillenses que alcanzaron esa fase. Entre ellos se encontraba Mustafa Salama, estudiante de un ciclo de grado superior de Ebanistería, cuyo proyecto figura entre los trabajos seleccionados en el año 2024.

Salama recibió su diploma durante la inauguración, al igual que también se hizo entrega a otro estudiante Adrián Ávila que fue recogido por un familiar en su nombre al no poder estar presente. Salama explicó después lo que significa para él ese reconocimiento. Lo considera especialmente importante por todo lo que hay detrás de la obra: "bastante esfuerzo, dedicación, horas de trabajo, investigación y aprendizaje". El diploma, reconoció, resultó "bastante emocionante" porque representa el reconocimiento a todo ese recorrido.

Su experiencia refleja también hasta qué punto la formación puede convertirse en un punto de inflexión personal. Salama reconoció que, después de terminar sus estudios, se ha visto a sí mismo alcanzando un nivel que antes no creía posible y que esa evolución le ha abierto nuevas puertas. Aunque actualmente no trabaja profesionalmente en la ebanistería porque considera que el oficio no está suficientemente valorado y que resulta difícil vivir de él, la madera sigue ocupando un espacio central en su vida. La mantiene como afición y continúa trabajando en proyectos propios, para amigos y familiares.

Ni siquiera el tiempo libre parece alejarlo del diseño. En casa, explicó, cuando se aburre, abre SketchUp y comienza a diseñar muebles que se le van ocurriendo. "No podría escapar de esto", aseguró. Incluso cuando está cansado, descansar para él puede consistir en volver a trabajar con madera o sentarse frente al ordenador para diseñar. El proyecto que le ha llevado hasta los Premios Mestre, además, no se quedó en el papel. "El mueble está hecho", confirmó, con la expectativa de que pueda llegar al Club Marítimo para que el público pueda contemplarlo y estudiar de cerca el resultado.

Un pequeño archipiélago

También, la directora provincial Elena Fernández Treviño quiso subrayar durante la inauguración el valor de la escuela y de la exposición. Felicitó a Bárbara Judel y al equipo docente por acoger una muestra que permite comprobar la calidad de las escuelas de arte de todo el país, pero también el nivel alcanzado por el alumnado melillense. La directora provincial destacó que los estudiantes de Melilla han conseguido ser finalistas en las dos últimas ediciones y defendió que ese resultado demuestra que la ciudad está "a la altura del resto de ciudades de España".

Fernández Treviño recurrió a una imagen para describir la propia Escuela de Arte de Melilla. Dijo que funciona como un "archipiélago", formado por distintas islas que van mostrando su trabajo y su talento por toda la ciudad, dejando en ella el poso de lo aprendido. Una metáfora con la que quiso destacar la capacidad de la escuela para proyectar su actividad más allá de sus aulas y para hacer que el conocimiento, el oficio y la creatividad de sus estudiantes terminen formando parte del paisaje de Melilla.

La directora provincial habló también desde el conocimiento directo, ya que recordó que durante algunos años formó parte de la propia Escuela de Arte. Desde esa experiencia, puso en valor el nivel de sus profesionales y la capacidad del equipo para acompañar al alumnado y "sacar lo mejor de cada chico y de cada chica". Para Fernández Treviño, la exposición constituye una muestra tangible de ese trabajo y una oportunidad para comprobar que el talento formado en Melilla puede competir y ser reconocido en el ámbito nacional.