Luces, cámara… y ellas: el cine recupera su historia en el Kursaal

El hall del Teatro Kursaal Fernando Arrabal se ha transformado en un espacio donde el cine se mira desde otra perspectiva, una que durante décadas quedó en segundo plano. La exposición colectiva “Luces, cámara, igualdad: mujeres que cuentan historias”, inaugurada este lunes, propone precisamente eso: rescatar la huella de las mujeres en la historia del séptimo arte y devolverles el lugar que durante años permaneció difuminado.

La muestra reúne el trabajo de 18 profesores de la Escuela de Arte Miguel Marmolejo, que han dado forma a 19 carteles inspirados en películas vinculadas a mujeres que trabajaron como directoras, guionistas y también en tareas de montaje o maquetación. Cada ilustración, realizada mediante técnicas tanto digitales como artesanales, no se limita a representar una obra, sino que actúa como puerta de entrada a su contexto. A través de códigos QR integrados en cada pieza, el visitante puede acceder a biografías y sinopsis, convirtiendo el recorrido en una experiencia que combina lo visual con lo informativo.

El proyecto va más allá de la exposición. Detrás de esta muestra hay un libro ya elaborado que recoge toda la investigación y el trabajo desarrollado por el equipo docente, y que actualmente se encuentra pendiente de impresión. La exposición funciona como una guía visual de esa publicación, una forma de acercar al público sus contenidos a través de las imágenes y de anticipar el recorrido histórico y las historias que el libro desarrolla con mayor profundidad.

Ambas piezas forman parte de una misma iniciativa desarrollada dentro de Coeducarte, una línea impulsada por la Escuela de Arte desde 2010 que vincula la creación artística con la coeducación . En esta ocasión, el foco se ha puesto en el cine, un ámbito en el que, pese a su peso cultural, la presencia de nombres femeninos sigue siendo limitada en el imaginario colectivo.

El punto de partida fue precisamente esa ausencia. El equipo docente se planteó por qué resulta tan difícil nombrar directoras, guionistas o profesionales del montaje en comparación con sus homólogos masculinos. A partir de ahí, comenzó un proceso de investigación que recorre la historia del cine desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Libros, artículos y distintas fuentes sirvieron para construir una base documental que posteriormente se tradujo en imágenes, seleccionando 19 películas representativas por su relevancia en cada periodo.

Ese recorrido histórico permite comprender cómo ha evolucionado el papel de la mujer en la industria cinematográfica. En los inicios del cine, muchas desempeñaban funciones clave detrás de la cámara, especialmente como guionistas y montadoras, aunque su contribución fue en gran medida ignorada. Con el crecimiento económico del sector, estos espacios se fueron restringiendo y la presencia femenina quedó progresivamente relegada. La exposición recupera figuras pioneras como Alice Guy o Ida Lupino, nombres que, pese a su relevancia, han quedado fuera de los relatos más conocidos. Además, la narrativa visual de la muestra también permite observar las referencias a los diferentes contextos, incorporando mujeres locales, nacionales e internacional.

Los datos que acompañan el proyecto ayudan a dimensionar esta desigualdad. Solo tres mujeres han ganado el Oscar a mejor dirección —Kathryn Bigelow, Chloé Zhao y Jane Campion—, mientras que en España apenas cuatro directoras han obtenido el Goya en esta categoría . A ello se suma que las mujeres representan en torno al 19% de quienes dirigen, frente al 81% de hombres, una diferencia que sigue marcando la estructura de la industria.

Durante la inauguración, la consejera de Cultura, Fadela Mohatar, subrayó que la Semana de Cine mantiene una tradición ligada a la igualdad y la diversidad, y destacó que esta exposición permite poner el foco en “todos aquellos talentos femeninos que desde principios del siglo pasado quedaron absolutamente ensombrecidos”. En esa misma línea, señaló que el trabajo de la Escuela de Arte contribuye a rescatar figuras que habían quedado fuera del relato dominante.

Por su parte, la consejera de Igualdad, Marta Fernández de Castro, puso en valor la colaboración entre instituciones y la importancia de iniciativas que visibilicen a la mujer en ámbitos donde históricamente ha estado silenciada. “Detrás de cada película, detrás de cada guión siempre ha habido antaño una mujer, pero no se le ha puesto en ese valor”, señaló, confirmando además el apoyo a la publicación.

Desde la Escuela de Arte, la directora Bárbara Judel y las coordinadoras Isabel María Alor y Noelia Sáez situaron la propuesta dentro del recorrido de Coeducarte, que alcanza ya su decimocuarta edición. Explicaron que la exposición traza un itinerario desde 1880 hasta la actualidad, permitiendo observar no solo la evolución del cine, sino también los cambios en la representación y participación de las mujeres.

La muestra se organiza en cinco bloques que recorren distintas etapas históricas. A través de ellos se puede entender cómo el cine ha reflejado los cambios sociales y políticos, y cómo la representación femenina ha evolucionado desde roles secundarios o estereotipados hacia personajes más complejos, aunque la presencia en puestos de decisión continúa siendo limitada.

Más allá del repaso histórico, el proyecto también pone el acento en las historias que estas creadoras han contado. Las películas seleccionadas abordan temas diversos y aportan miradas que durante mucho tiempo no ocuparon un lugar central en la narrativa cinematográfica. Esa dimensión refuerza el carácter educativo de la propuesta, pensada también para ampliar referentes entre los más jóvenes.

“Luces, cámara, igualdad” se presenta así como algo más que una exposición. Es el reflejo de un trabajo colectivo que une investigación, creación y divulgación para ofrecer una lectura más completa del cine. En ese diálogo entre imágenes, historia y memoria, las mujeres recuperan un espacio que siempre formó parte del relato, aunque durante demasiado tiempo permaneciera fuera de foco.