La Semana de Cine aborda la relación entre el cine y las plataformas digitales en un espacio audiovisual en transformación

La Semana de Cine de Melilla abrió este miércoles un espacio para reflexionar sobre una transformación que desde hace años atraviesa de lleno a la industria audiovisual. La mesa redonda “Del Goya al Like: Quién Gana Hoy la Atención”, celebrada en la Sala Fando y Lis del Teatro Kursaal-Fernando Arrabal, reunió a profesionales del sector para abordar cómo las plataformas sociales y los nuevos formatos de comunicación han cambiado la manera de consumir contenido, de construir carreras profesionales y de conectar con el público. En el encuentro participaron Pilar Macías, Head of Top Creator & Agencies de YouTube España; Borja Zurrón, fundador y director de los canales “Memoria de Pez”; Paula Guinot, Rosendo Peinado y Mario de Wonder.

Antes de la celebración de la mesa conversacional, algunos de los participantes compartieron con los medios sus impresiones sobre un fenómeno que ya forma parte del día a día del sector audiovisual: la convivencia cada vez más estrecha entre actores, creadores digitales, plataformas y redes sociales. Lejos de plantear el debate desde una perspectiva de enfrentamiento entre ambos mundos, los invitados coincidieron en señalar que la industria atraviesa un proceso de adaptación en el que los formatos tradicionales y las nuevas herramientas digitales empiezan a retroalimentarse.

Desde YouTube España, Pilar Macías adelantó que una de las cuestiones centrales del encuentro sería precisamente analizar cómo han cambiado los hábitos de consumo audiovisual y de qué forma plataformas digitales como YouTube han terminado ocupando un espacio relevante dentro de la industria cultural. En sus declaraciones trasladó la idea de que el crecimiento de las plataformas no supone necesariamente una amenaza para el cine o la interpretación tradicional, sino una oportunidad para ampliar audiencias y generar nuevas vías de difusión.

Macías defendió que YouTube no debe entenderse como una competencia directa del cine, sino como una herramienta complementaria capaz de amplificar proyectos audiovisuales y acercarlos a públicos distintos. Desde su punto de vista, el sector vive un momento de apertura en el que los perfiles profesionales son cada vez más diversos y en el que actores, directores, productores o creadores digitales comparten espacios que hace unos años parecían completamente separados.

Durante su intervención previa también puso sobre la mesa una realidad cada vez más visible dentro de la industria: el peso que han adquirido las redes sociales y la visibilidad digital a la hora de acceder a determinadas oportunidades profesionales. En ese contexto, señaló que el debate no debe reducirse a una supuesta competencia entre influencers y actores, sino entenderse como parte de la evolución natural del audiovisual contemporáneo, donde conviven perfiles procedentes tanto de la interpretación clásica como de las plataformas digitales.

La responsable de YouTube España incidió además en el papel que desempeñan actualmente este tipo de plataformas como espacios de expresión y creación. Según explicó, YouTube mantiene una filosofía centrada en ofrecer a los usuarios la posibilidad de compartir contenido y desarrollar una voz propia dentro de un ecosistema digital cada vez más amplio y fragmentado. En ese escenario, defendió que cada plataforma ha ido encontrando su función específica y su lugar dentro del consumo audiovisual actual.

Una de las intervenciones más esperadas era la de Borja Zurrón, fundador de “Memoria de Pez” y “Memoria de Tiburón”, dos de los proyectos de divulgación digital más seguidos en habla hispana en materias relacionadas con historia, geopolítica y economía. El creador aportó una visión especialmente centrada en la profesionalización del sector de los creadores de contenido y en cómo ha evolucionado la percepción pública de quienes trabajan en internet.

Durante sus declaraciones explicó que el término “creador de contenido” refleja mucho mejor la diversidad actual del sector que la antigua etiqueta de “influencer”, asociada en muchos casos a los primeros años de las redes sociales. Según trasladó, hoy existe una realidad mucho más amplia y profesionalizada en la que conviven divulgadores, analistas, perfiles especializados en entretenimiento o proyectos educativos capaces de alcanzar millones de visualizaciones y sostener estructuras empresariales propias.

Zurrón defendió que la creación de contenido ha dejado de ser vista únicamente como una actividad amateur para convertirse en una profesión consolidada que exige planificación, producción y trabajo constante. En su caso, explicó que el proyecto que comenzó como un hobby ha terminado convirtiéndose en una empresa con varios trabajadores y previsión de crecimiento, una evolución que considera representativa del momento que vive actualmente el sector digital.

El divulgador también reflexionó sobre el impacto que las redes sociales están teniendo en el mundo de la interpretación y sobre cómo la industria audiovisual empieza a exigir cada vez más presencia digital y capacidad para construir una marca personal. Aun reconociendo que esta realidad puede resultar complicada para muchos intérpretes formados exclusivamente en el ámbito actoral, defendió que las plataformas han abierto nuevas posibilidades para quienes antes tenían muy difícil acceder al sector sin contactos o recursos previos.

En ese sentido, consideró que internet ha tenido un efecto democratizador al permitir que actores, directores o creadores puedan mostrar su trabajo directamente al público sin depender exclusivamente de estructuras tradicionales o intermediarios. Según explicó, hace años el acceso al cine y al audiovisual estaba mucho más limitado y condicionado por determinados círculos profesionales, mientras que ahora las plataformas ofrecen oportunidades mucho más accesibles para quienes comienzan.

Parte de su intervención estuvo también centrada en Melilla, ciudad a la que se trasladó recientemente y sobre la que tuvo palabras especialmente positivas. Zurrón destacó la apuesta institucional que se está realizando para atraer proyectos vinculados a la economía digital y la creación de contenido, mencionando medidas relacionadas con ayudas a la contratación, ventajas fiscales y formación especializada. Además, aseguró haberse encontrado una ciudad acogedora y con interés en impulsar este tipo de sectores emergentes.

Por su parte, Mario de Wonder aportó una visión especialmente ligada a la conexión entre creación digital e interpretación. El divulgador recordó que, además de su faceta como youtuber, también ha desarrollado trabajos relacionados con el teatro, la escritura y la producción de cortometrajes, una experiencia que le permite observar ambos mundos desde dentro.

Durante sus declaraciones defendió que las plataformas digitales han cambiado profundamente las posibilidades de difusión para quienes realizan proyectos audiovisuales independientes. Según explicó, durante años muchas producciones quedaban limitadas a circuitos muy pequeños y apenas encontraban visibilidad fuera de festivales o entornos cercanos, algo que internet ha modificado de forma considerable.

Mario de Wonder subrayó que las redes sociales ofrecen hoy la posibilidad de mostrar trabajos audiovisuales a una audiencia mucho más amplia sin necesidad de grandes inversiones económicas o estructuras complejas de producción. A su juicio, esa accesibilidad resulta especialmente importante para quienes comienzan en profesiones creativas marcadas por la incertidumbre laboral y las dificultades para encontrar oportunidades.

El creador también puso el foco en el componente emocional de este tipo de herramientas, defendiendo que las plataformas permiten mantener viva la ilusión de poder desarrollar una carrera artística o audiovisual. Según explicó, contar con un espacio donde compartir contenido y recibir respuesta del público puede convertirse en un incentivo fundamental para seguir creando y desarrollando proyectos propios.

La mesa redonda permitió reflexionar desde la cercanía sobre el momento de transformación que vive actualmente el audiovisual, en un contexto donde las fronteras entre cine, interpretación y plataformas digitales son cada vez más difusas. Más allá de la dicotomía entre creadores de contenido y actores, el encuentro sirvió para mostrar cómo la industria empieza a adaptarse a nuevos hábitos de consumo y a una realidad en la que internet se ha convertido en una herramienta decisiva para la visibilidad, la promoción y el desarrollo profesional dentro del sector cultural.