"Es fundamental en tiempos de la IA creer en la potencia de la literatura"

Gallega, nacida en Vigo en 1967, Silvia Bardelás alumbra un perfil poliédrico que aglutina narraciones, ensayos, traducción y docencia, como profesora de creación literaria en la UNED. Además, es directora de publicaciones de la editorial De Conatus.

Jon Fosse, cuya obra ha sido reconocida con el Premio Nobel de Literatura 2023 estaba en los catálogos de su editorial.  Ha dado pues a conocer a un autor importantísimo que de otra forma nadie leería.

Su editorial está decidida a que lectores se decidan buscar textos diferentes. Ella es además impulsora del blog literario “El lector perdido”. “Es fundamental en tiempos de IA crear un espacio literario donde nos podamos sentir seguros y que siga creyendo en la potencia de la literatura para cambiar el mundo”, según la editora.

-Un editor se encarga de preparar, corregir y dar forma a un contenido para que quede listo para publicar. Un editor es quien vislumbra un artista, que con su arte particular introduce algo nuevo en el mundo, una nueva manera de mirar desconocida hasta entonces…

-Exactamente.

-Es quien aprueba un libro y decide que merece la pena publicarlo. ¿Cuándo su labor de editora se convirtió en algo muy importante para usted?

-La decisión de ser editora fue muy importante para mí. Implicaba poner en juego la búsqueda de textos que aportaran algo literario, es decir, voces nuevas, puntos de vistas diferentes, con una edición de los textos artesanal o a la antigua.

Es fundamental en tiempos de IA crear un espacio literario donde nos podamos sentir seguros y que siga creyendo en la potencia de la literatura para cambiar el mundo.

-De Conatus es una editorial independiente. ¿Qué significa eso?

-Significa que elegimos textos que consideramos literarios y que abren conversaciones nuevas. Nuestra intención es llegar al mayor número de lectores posibles, pero nunca ofreciendo textos que puedan ser cómodos o que estén alineados con un pensamiento estandarizado.

-Jon Fosse, es novelista, poeta, ensayista y dramaturgo (uno de los más representativos del mundo de hoy) cuya obra ha sido reconocida con el Premio Nobel de Literatura 2023. Este escritor estaba en los catálogos de su editorial ¿Qué ha supuesto para la editorial dar voz a este escritor que se caracteriza “por sus innovadoras obras de teatro y prosa que dan voz a lo indecible”?

-Simplemente ha dado a conocer a un autor importantísimo que de otra forma nadie leería. Eso nos ha dado visibilidad, pero todavía falta que los lectores decidan buscar textos diferentes. Ahí nos encontrarán.

-Aprender a leer literariamente, esto es lo que casi nadie nos enseña… leer el rimo, con Fossé no importa tanto que pasa sino cómo suena lo que pasa. Leer silencios, lo que no se dice, leer despacio. “Sería genial que entendiéramos que se aprende a leer. Es una actividad creativa como tocar un instrumento”. ¿Podría explicar esta idea?

-Es muy fácil. entendemos que cualquier arte tiene una técnica, pero nos cuesta entender que la literatura es arte y a su vez que haya una técnica literaria. La técnica no funciona separada de una intención artística, pero existe.

Conocerla nos hace profundizar en nuestra capacidad lectora. Yo siempre digo que el lector es un artista porque es como el intérprete de piano, tiene delante un texto que interpreta desde su subjetividad. No existe libro sin lector.

-“Y si el comienzo de un libro cuesta posiblemente es que estemos ante un buen libro”, dice en una entrevista. Nos de algún título de un libro que cueste empezar y tenga mucha calidad…

-Muchísimos. Todos los clásicos. Cuando un texto ofrece un nuevo punto de vista, tenemos que acostumbrarnos a ese nuevo lugar de sentir y pensar que no es el nuestro.

Casi todos nuestros libros cuestan al principio. 'Septología' de Jon Fosse es el mejor ejemplo. Cuando entras, no quieres salir.

-Fossé escribió que escribía para Dios, que escribir era como rezar. Pura poesía rezada. Me gustaría a raíz de esta idea de Fossé hacerle la siguiente pregunta: ¿aprender a escribir tiene más de don o de técnica?

-El don, que tiene mucho que ver con la imaginación y la necesidad profunda de escribir, no se consigue con una clase de escritura, pero conocer las técnicas es fundamental para ir más allá y llegar a crear otras nuevas. Y desde luego, sin leer a los grandes autores no se pueden escribir.

De alguna manera hay que tener una inmersión en la experiencia literaria.

-¿Hay escritor sin editor? ¿Hasta qué punto un escritor se “hace” con un editor que le respalda?

-Un editor es uno de los primeros lectores, al que se le debe suponer una gran capacidad de lectura, de ver aciertos y errores a la hora de contar una historia.

En ese sentido es un compañero para le escritor.

-Una nueva conciencia es lo último que ha publicado. ¿A quién podría interesar este libro?

-Es un libro escrito de tú a tú, de mi subjetividad a otra subjetividad, la que sea. Lo que persigue es que nos sintamos nosotros y no individuos. Creo que le puede interesar a cualquiera que se sienta aburrido, con poca energía o descreído y que esté buscando algo nuevo.