Juanjo Puigcorbé interpreta a Volodia, un crítico de teatro que recibe la visita del autor que acaba de presentar su obra ante el público. Este actor asegura que esta historia es como un thriller sobre el teatro y sobre la vida de dos personajes.
‘El crítico’ se presenta en Melilla los días 4 y 5 de octubre. Se trata de una obra del dramaturgo Juan Mayorga que está interpretada por Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce. Esta historia convenció a Puigcorbé que ha decidido volver a las tablas de un teatro tras años sin pisar un escenario. Este actor aseguró a El Faro que estaba esperando una oferta como ésta para continuar su carrera en la escena teatral. Este drama narra la noche en la que un crítico de teatro conoce al autor de la obra que acaba de ver y sobre la que va a escribir. Puigcorbé indicó que no sólo se habla sobre la diferencia que hay entre las dos profesiones, sino sobre la relación de maestro y alumno que hay entre estos dos personajes. El actor de ‘El crítico’ comentó que ya tuvo la oportunidad de estar en la ciudad hace unos años entregando un premio en el festival de cine. Y aseguró que está encantado de volver, ya que les trataron muy bien en aquella ocasión. –¿Qué tiene ‘El crítico’ para que haya decidido volver a los escenarios de los teatros? –Hice una carrera de teatro en la que he estrenado títulos de gran formato como ‘Hamlet’ y otras obras de vanguardia, también comedias, como ‘Por delante y por detrás’. En general, mi carrera de teatro ha estado más cerca de los grupos de la escena independiente. Tenía ganas de volver, pero con eso, con lo que he hecho siempre, es decir, con el teatro de ‘gran formato’. Cuando me propusieron esta obra me comentaron que era de Mayorga, que estaba Pere Ponce y pensé que era perfecto. Me encanta el texto, así que fue el momento de volver. En medio, he recibido propuestas de teatro más de tipo boulevar y descarté esas posibilidades. Sin embargo, si me hubieran llamado de un centro de arte dramático nacional o de teatro español, hubiera dicho que sí, pero no recibí estas propuestas (risas). Esta obra es perfectamente asumible por una compañía de teatro nacional. Y está estrenando uno de los autores contemporáneos más reputados no sólo del país, sino del mundo. –¿Ha sido complicado el montaje de este drama? –No, porque hemos ensayado durante 40 días. Los dos actores y el director hemos estado ensayando sin problemas. El texto hay que aprendérselo y hay que sacarle la punta al lápiz. No es una obra fácil de hacer y está centrada más en el virtuosismo, pero creo que es una obra de una calidad poética y humana muy grande. –¿Qué detalles hay en ‘El crítico’ que vamos a descubrir en el Kursaal el próximo fin de semana? –La obra narra cómo en la noche del estreno de la obra de teatro de un autor de éxito, éste se presenta en la casa del crítico más respetable de la época, el más insobornable y el más certero. Se presenta para oír la crítica de primera mano. La obra habla sobre dos personajes que se conocen de lejos. El crítico tutela al autor en la distancia y este autor busca la perfección, mientras está rodeado del éxito. Pero trascendiendo lo que sería el drama que envuelve esta obra, se profundiza en la amistad, en la tutela del maestro, en la perfección, en del camino que debe seguir una persona y hay una sorpresa, que no puedo contar. La obra es un thriller sobre el teatro y el ser humano. –Entonces, ¿habrá alguna conclusión o una moraleja sobre la que reflexionar? –No es tanto buscar una moraleja. Mayorga dice que el teatro tiene que confrontar y hacer a la gente pensar. El teatro es un fenómeno en vivo que produce una huella distinta a la ensoñación del cine o la literaria. El teatro provoca un fenómeno que sucede en realidad y queda en la memoria de forma distinta al resto, aunque sean primos hermanos. Estos tres géneros no tienen nada que ver. Para Mayorga asistir a esta realidad donde sucede algo mágico es aquello que busca. Más que una moraleja, la idea es tener una confrontación con lo que ves y que suscite el pensamiento. –¿El título completo ‘Si supiera cantar, me salvaría. El crítico’ sugiere algo de la trama? –El título de nuestra obra es ‘El crítico’. Y ‘Si supiera cantar, me salvaría’ es la obra de este autor. Y en la obra ya explicamos qué tiene que ver esta frase con los personajes y lo que quiere decir. –¿Cómo describiría a su personaje, el crítico Volodia? –Es un hombre solitario, algo misántropo. Es incorruptible e insobornable. Es severo y con una pasión enorme por el teatro. En realidad, son dos hombres apasionados del teatro, aunque podría ser la pintura o cualquier otro tema, pues Mayorga pensó que se podría hablar de cualquier aspecto. Son apasionados de su trabajo. Pero a parte de la severidad, el personaje tiene una fragilidad que intento reflejar. No es un personaje de una pieza, sino tridimensional y complejo. No es el típico crítico frustrado (risas). Es el crítico perfecto, es justo al revés. Imagínense que se presentan en casa de un crítico perfecto, pues ése sería este personaje. –Juan Mayorga explica en el resumen de esta obra que hay un combate entre ambos personajes. En toda lucha hay siempre algún ganador. ¿También en esta obra hay uno? –Es el último asalto y como en todos los combates hay un ganador, pero como también se dice en la obra: Cuando uno caiga a los pies del otro, se abrirá un abismo que engullirá a los dos. Esta frase la dice mi personaje. Y es así. Cuando uno cae derrotado, los dos desaparecen, porque su relación muere y pasan a ser otros hombres. –¿Hay algún personaje al que tenga especial cariño o que desee destacar de su carrera? –Es difícil porque hay muchos. Escoger es complicado de entre las 70 películas, las series, las obras de teatro... Pero si tuviera que destacar alguno sería ‘Peer Gynt’ del escritor noruego Henrik Ibsen, que es el personaje más largo de la historia del teatro. Es como el Quijote noruego y lo hice de muy joven. Esta obra trata sobre la vida de este hombre que era muy parlanchín. Dura unas cuatro horas y media y hay que destacarlo porque es un hito. Después destacaría ‘Todos los hombre son iguales’ o ‘El amor perjudica seriamente la salud’, de cine, y en doblaje cuando puse la voz de John Malkovich en ‘El imperio del sol’. Todo esto es pasado, pero siempre el personaje mejor es con el último que estás y al que haces vivir. –¿Es difícil adaptarse a los teatros cuando están de gira? ¿Tiene sus ventajas? –Tiene sus ventajas porque está muy bien conocer públicos distintos, conocer otras zonas del país. Pero el inconveniente es que entre las funciones hay muchos días de descanso y hay que repasar la obra. Si estás fijo en un sitio estás más seguro, pero con esta obra en la que sólo hay dos personajes y hablan sin parar, hay que intentar ensayar en casa y luego hacer un ensayo conjunto. –¿Por qué se decidió por el teatro a pesar de iniciar otros estudios universitarios? –Estudié Física, Filosofía y Teatro. En esos años me quedé con un grupo dramático independiente y casi inmediatamente empecé a dedicarme a este mundo como actor. Lo que pasa es que también he trabajado como guionista de cine, director de teatro o de ópera. Llegó un momento en el que me abrí tantas puertas que tuve que cerrar algunas porque no podía atender a todo. Tuve que ir escogiendo, pero no he dejado una cosa por otra. En esta profesión hay una gran gama de actividades y he podido desarrollarlas en su momento. –¿Hay que cambiar el sistema cultural del país para hacerlo más atractivo al público? –Estamos en un tiempo desastroso porque no hay la ley de mecenazgo que se prometió, el IVA ha aumentado una barbaridad... Estamos en una época de transición que da una inestabilidad absoluta. Los hipotéticos inversores de este mundo cultural no invierten porque no hay una ley de mecenazgo estable. En segundo lugar, no se fían de unos gobiernos que cambian constantemente las leyes. También destacaría la subida del IVA que es un castigo tremendo para una industria que zozobra. Y en cuarto lugar, nuestro aliado es la Educación y todo lo que está paralelo a la Cultura y también está recibiendo otro castigo. Me parece que el Gobierno se está equivocando con lo que hace de forma absoluta. Cada año perdido es tremendo en una cosa tan frágil como es la cultura de un país. Lo que se ha realizado con las inversiones europeas en España no ha sido oportuno. En vez de invertir en Educación y Cultura, se ha hecho en AVE y en carreteras. Ha sido un desastre total. –Algunas compañías apuestan ahora por formatos más pequeños. Obras con menos actores y que sean más rentables. ¿Esta obra es un ejemplo de esta tendencia? –Hay dos tipos de proyectos. Uno de esta envergadura que apela y busca un público de teatro estricto y que tiene conciencia de qué tipo de auditorio es el que busca. Sabemos que en España hay más de 200.000 ó 300.000 personas posibles de interesarse por él, y si haces ‘El rey león’ cuentas con cuatro millones y puedes invertir más en el producto. La idea es adecuar el producto a su público. Esta obra es una de las que invitan a todos aquellos que le guste el fenómeno teatral y que deseen conocer a un autor vivo que triunfa en todo el mundo. Los actores y el director Juan José Afonso nos hemos apuntado para mostrar que este autor es lo mejor de nuestra dramaturgia actual. –¿Qué nos destacaría de la obra para animar a los melillenses a que vayan a verla los días 4 y 5 de octubre? –Cuando la estrenamos en Tenerife, donde hicimos cuatro funciones, había mucha gente del teatro. Ellos querían ver por qué hacíamos esta obra y por qué de Mayorga. Se quedaron fascinados por el fenómeno del teatro y es lo que vamos a hacer. Invitamos a asistir a la gente a esa noche en la que este crítico y este autor se conocen. La recomendamos porque nosotros invertimos todo nuestro tiempo y esfuerzo en ella. –¿Cuáles son sus siguientes proyectos? –Ahora el proyecto es éste. De todos los que pueden estar más o menos circulando por el aire, está ahí justo. El momento es tan tremendo que todo está medio paralizado, medio en suspenso y sin saber qué va a pasar. Nadie da un paso al frente y es una situación de incertidumbre muy mala para nosotros, pero también para todo tipo de emprendedores y la cultura en general.
