Tras la Pre Parte celebrada el pasado 19 de septiembre en Batería Real, IWA Fest cerró esta mañana en la UNED su semana de actividades paralelas con un encuentro en torno a Rough Sahara, documental dirigido por Alissa Descotes-Toyosaki. La cineasta y periodista compartió conversación con Ousmane Mossa, músico de Tamikrest y participante en la película, en un diálogo moderado por Juan Carlos Cavero sobre la cultura tuareg, la memoria, el territorio y el papel de la música como forma de expresión y resistencia.
Descotes-Toyosaki repasó su trayectoria, marcada por el periodismo, la investigación documental y su relación durante años con comunidades tuareg. Su interés por el Sáhara se cruzó con una investigación sobre el uranio que comenzó a raíz de su experiencia como periodista durante el terremoto de Fukushima y que la llevó hasta Níger. Allí se acercó a las consecuencias de la explotación minera y a las dificultades que afrontan comunidades de pastores, un recorrido que terminó conectando con las historias de desplazamiento y supervivencia que atraviesan Rough Sahara.
La conversación con Mossa permitió acercarse también a la situación del norte de Mali y a las dificultades que afrontan las comunidades tuareg en un contexto de conflicto. La música apareció como uno de los principales hilos conductores del encuentro: desde el tende, tradición interpretada principalmente por mujeres, hasta las guitarras eléctricas de grupos como Tinariwen y Tamikrest. Alissa recordó que descubrió la música tuareg hace unos 25 años y que comenzó a traducir sus letras para comprender unas canciones que hablan de libertad, guerra, presión y sufrimiento, pero también de identidad y memoria. El diálogo terminó ampliándose con las preguntas del público hacia la música como forma de resistencia y hacia la capacidad de la creación artística para preservar y transmitir una cultura.
Con esta sesión concluía el programa de actividades paralelas de IWA Fest en la UNED y se abría el paso a las dos jornadas principales de conciertos en el Fuerte de Victoria Grande. Allí, durante viernes y sábado, el festival reúne una programación que mantiene la apuesta por poner en diálogo músicas de raíz, tradición y creación contemporánea procedentes de diferentes territorios.
En la inauguración, la consejera de Cultura, Fadela Mohatar, reivindicó el carácter singular de una propuesta que, según destacó, busca alejarse de los circuitos más convencionales para recuperar "lo genuino" de cada cultura y trasladarlo a lenguajes contemporáneos. Mohatar se hizo eco además de la valoración del periodista de Radio 3 desplazado a Melilla, que definió IWA Fest como un "festival único", una consideración que, para la consejera, resume la capacidad de la cita para reunir patrimonio, música y nuevas formas de creación.
El director de IWA Fest, Borja Ramón, puso el acento en el propio concepto que da nombre al festival. "Iwa" es una expresión de saludo muy arraigada en Melilla y presente también en otros espacios del Mediterráneo, una palabra asociada al encuentro y a una energía positiva que, en su opinión, conecta con la vocación intercultural del proyecto. El festival busca precisamente convertir esas conexiones en un lenguaje común entre artistas procedentes de distintos lugares, pero unidos por vínculos culturales, históricos o geográficos con la ciudad.
El Fuerte de Victoria Grande se convierte así en el escenario natural de esa propuesta. Las vistas al Mediterráneo, el horizonte y la propia arquitectura del recinto forman parte del paisaje de unos conciertos concebidos, según Ramón, para proyectar la imagen de Melilla más allá de sus fronteras. IWA Fest, explicó, ha ido ampliando su mirada desde aquella primera edición centrada en la cultura amazigh, profundamente arraigada en la ciudad, hacia una representación más amplia de la diversidad de Melilla y de sus vínculos con la península ibérica, el norte de África, el Mediterráneo y otros territorios.
La programación responde a esa evolución. Tamikrest, procedente de Mali y vinculado a la tradición musical tuareg, representa una de las expresiones más reconocibles de esa mezcla entre raíces, identidad y lenguajes contemporáneos. Su música, que ha recorrido escenarios europeos, lleva al festival la voz de una cultura en la que la creación artística se convierte también en una forma de memoria y reivindicación.
Junto a ellos, la programación reúne propuestas como Derya Yildirim & Grup Şimşek, que parte de las raíces musicales de Anatolia para mezclarlas con sonidos psicodélicos y contemporáneos. A lo largo de viernes y sábado pasarán también por el Fuerte de Victoria Grande Ammar 808, Cushla, Queralt Lahoz, Bedouin Burger, DJ Travella, Expresso Transatlântico y María Arnal.
El resultado es la segunda parte de un festival que ha ido construyendo su identidad a través de distintos espacios de la ciudad: desde la Pre Parte de Batería Real hasta las conversaciones, proyecciones y encuentros de la UNED, para desembocar ahora en dos jornadas de música en directo. Una programación que busca que Melilla no sea únicamente el lugar donde se celebra IWA Fest, sino también el punto desde el que esas conexiones culturales puedan proyectarse hacia fuera.
