Este sábado 29 de agosto, a las 22.00 horas, Ingrávida se subirá por primera vez a un escenario para encontrarse con su público en directo. Será en el Espacio Joven, durante la Feria de Melilla, y para una banda que lleva meses trabajando, entre composiciones, ensayos, arreglos y pruebas de sonido, el momento tiene algo de estreno absoluto. No será simplemente el primer concierto de una formación que ya ha publicado canciones que han llegado a los oyentes, sino el instante en que esas canciones abandonarán definitivamente el espacio controlado del estudio y comenzarán a existir frente a quienes las escuchan. Hasta ahora, Ingrávida ha sido una suma de ideas compartidas entre cuatro músicos; este sábado tendrá que convertirse en una experiencia colectiva donde el público aportará su propio carácter.
Nacho Mirambell, cantante y guitarrista rítmico del grupo, habla de ese encuentro con una mezcla de entusiasmo y cierta electricidad contenida. Llevan tiempo recibiendo de sus seguidores la misma pregunta: cuándo van a tocar en directo, cuándo podrán escuchar esas canciones sobre un escenario, cuándo el proyecto dejará de ser únicamente una propuesta discográfica para adquirir una dimensión física. La respuesta llega ahora, con la actuación del sábado. "Nos lo llevan demandando mucho tiempo", cuenta Nacho. Y hay en esa espera algo que también ha alimentado las ganas de la banda: saber que, al otro lado, hay personas esperando que llegue precisamente este momento.
La puesta de largo será, además, en un escenario especialmente significativo para ellos. Ingrávida será la formación encargada de inaugurar el Espacio Joven dentro de la programación de la Feria de Melilla, un contexto que multiplica la dimensión pública de un estreno que, en otras circunstancias, podría haber sido más íntimo. No habrá posibilidad de esconderse detrás de un repertorio de versiones ni de apoyarse en la familiaridad de canciones ajenas. Todo lo que suceda sobre el escenario llevará la firma de la banda. Será su sonido, su manera de entender las canciones y su forma de presentarse ante un público que, en buena medida, ha tenido que esperar para comprobar cómo suena Ingrávida cuando la música deja de estar contenida en unos auriculares.
La expectación se extiende también a la propia banda. Nacho reconoce que tienen "muchas ganas de salir ya". No es difícil entenderlo. La formación actual está integrada por Omar Ayoujil, guitarra solista y responsable de los arreglos; Juanjo Brecia, batería; Jose "Salvaje", bajo; y el propio Nacho Mirambell, guitarra rítmica y voz. Cuatro músicos con trayectorias anteriores y años de escenarios a sus espaldas, pero que afrontan este concierto con la sensación paradójica de estar regresando a la primera vez. Porque una cosa es subir a un escenario después de haber tocado durante años y otra muy distinta hacerlo con una banda emergente que contiene una identidad propia.
Ese carácter inaugural también explica el cuidado que están poniendo en el espectáculo. No quieren limitarse a trasladar al escenario las canciones que ya han publicado. Omar está trabajando especialmente la dimensión visual del concierto, dedicando horas a preparar una puesta en escena que acompañe la música y contribuya a crear esa atmósfera que para el grupo resulta inseparable de sus composiciones. En Ingrávida, la canción no se entiende como una letra colocada encima de una base instrumental ni como una sucesión de capas independientes. Todo tiene que formar parte de una misma sensación. Una misma áurea. Y esa idea, trasladada al directo, implica que también la imagen debe dialogar con el sonido.
La propuesta musical tampoco busca una clasificación acotada en estilo. Ingrávida se mueve en ese territorio abierto que suele agrupar bajo el nombre de rock alternativo influencias que proceden de lugares diferentes. Hay un pasado ligado al metal y al hardcore, pero también una atracción evidente por el indie, por determinadas formas del rock contemporáneo y por una sensibilidad más melancólica que atraviesa algunas de sus composiciones. En determinados temas aparece una distorsión que ha llevado a algunos oyentes a establecer paralelismos con la última etapa de Sôber; otros encuentran referencias más cercanas al indie o al rock alternativo. La banda prefiere no convertir esas comparaciones en una definición. Si necesitan una etiqueta, aceptan la de rock alternativo precisamente porque les permite moverse sin demasiadas restricciones, permitiendo que sea el público quien encuentre su propia vinculación.
La razón de esa amplitud está en sus propios músicos. Antes de encontrarse en Ingrávida, cada uno había recorrido su propio camino. Nacho, Jose "Salvaje" y Juanjo llevan vinculados a la música prácticamente desde la adolescencia temprana, pasando por diferentes bandas y escenarios; en el caso de Nacho, también por el teatro. Omar, guitarrista de formación y con una relación de muchos años con el instrumento, comenzó algo más tarde a desarrollar su experiencia dentro de grupos. Son recorridos diferentes que confluyen en una banda que, desde su nacimiento, decidió no emplear tiempo en reproducir lo que otros ya habían hecho. Ingrávida empezó directamente componiendo.
Omar y Nacho fueron quienes pusieron en marcha el proyecto, inicialmente casi como una conversación entre amigos sobre la posibilidad de formar una banda de indie o rock alternativo. Venían de terrenos musicales mucho más extremos y sentían que había llegado el momento de explorar otras posibilidades. Después se incorporaron Juanjo y Jose, este último reconvertido de guitarrista en bajista, y el proyecto comenzó a adquirir una forma más definida. No hubo una etapa de aprendizaje basada en versiones. Desde el principio aparecieron los temas propios.
La forma de componer explica buena parte de la personalidad del grupo. Una canción puede comenzar con un riff que Nacho encuentra con la guitarra y envía a Omar para preguntarle por dónde podría continuar. Puede suceder al revés. Uno de ellos puede mandar una estructura, otro añadir una melodía, otro trabajar una base, y la canción va creciendo mediante sucesivas aportaciones. A veces existe una canción prácticamente completa que después se modifica. Otras veces solo hay una voz, una guitarra, una melodía aislada. Lo importante es que la composición no pertenece de manera exclusiva a quien tiene la primera idea. Es un proceso colectivo en el que cada integrante incorpora algo y, al hacerlo, desplaza ligeramente el sentido inicial.
Nacho considera que esa dinámica les permite trabajar con una escucha especialmente abierta. Cuando una canción está tomando forma, los cuatro intentan dejar de escuchar como músicos y hacerlo como oyentes. Se preguntan qué les gustaría encontrar al otro lado, qué transmite una determinada parte, si una nueva capa realmente aporta algo, si un sintetizador o un ambiente encaja con el carácter del tema. Es un proceso de prueba y corrección en el que la técnica está al servicio de una sensación más difícil de medir. "¿Qué me dice?", es una de las preguntas que guían ese trabajo. La respuesta determina si una pieza se queda, se transforma o desaparece.
Esa búsqueda de una atmósfera común está estrechamente ligada a las letras. Nacho escribe sobre pensamientos que normalmente no llegan a decirse en voz alta, sobre aquello que una persona puede llevar consigo durante el día sin compartirlo con nadie. Ausencias, esperanzas, dudas y emociones íntimas aparecen así convertidas en materia musical. Su propósito no es explicar esas experiencias de forma literal, sino sugerirlas, abrir una puerta para que quien escucha pueda completar el significado desde su propia vida.
La escritura forma parte de la trayectoria del músico desde mucho antes de Ingrávida. Ha compuesto letras para otros grupos y mantiene también un proyecto poético de largo recorrido con la intención de reunir sus textos en un libro -aunque no le pone fecha-. Su forma de escribir parte con frecuencia de las imágenes: una asociación, una escena, una sensación que aparece de pronto y que después intenta traducir en palabras. Pero la canción impone sus propias reglas. La métrica, los golpes musicales, los finales de los versos y la relación con la melodía obligan a encontrar un equilibrio entre la libertad de la escritura y la precisión de la música. "Jugar un poco con el lenguaje", como lo define él, sin perder de vista que tiene que funcionar cuando sea cantada.
En esa concepción de la música hay una idea que se repite constantemente: el oyente. No como destinatario pasivo, sino como parte necesaria del proceso. Una canción está terminada cuando consigue provocar algo en alguien. No importa necesariamente qué. Puede despertar una memoria, sugerir una reflexión, llevar a una persona a recordar un momento concreto o simplemente producir una emoción difícil de nombrar. Lo importante es que exista una reacción. Que algo se mueva.
Por eso el concierto del sábado representa tanto para Ingrávida. Será la primera vez que puedan comprobar qué sucede con esa intención cuando las canciones dejan de estar encerradas en la grabación y se enfrentan al espacio, al volumen, a las luces y, sobre todo, a las personas. Un directo introduce variables que ningún estudio puede reproducir: el silencio antes de una canción, la respuesta de una sala, la energía de una batería tocada delante del público, el modo en que una voz cambia cuando tiene que llenar un escenario. También está la incertidumbre, esa parte inevitable de cualquier estreno.
El repertorio está pensado precisamente desde esa perspectiva. Nacho lo describe como un concierto para "mover la cabeza", pero también para escuchar. Y, sobre todo, para cerrar los ojos y sentir. No se trata únicamente de conseguir que el público participe de la energía de un concierto, sino de construir un ambiente que permita que las canciones entren en otro lugar. "Queremos que cuando se apague la música siga sonando en la cabeza del oyente", explica. Esa frase funciona casi como una declaración de intenciones: la duración de una canción no debería coincidir necesariamente con sus minutos de reproducción. El público llegará con sus propias expectativas, sus propias historias y sus propios oídos. Ellos pondrán las canciones. Lo que suceda después ya no les pertenecerá por completo.
Y el concierto será apenas el comienzo de un septiembre especialmente intenso para la banda. El mes llegará con la publicación de su primer disco, un trabajo que reunirá los singles que Ingrávida ha ido creando y publicando desde comienzos de 2025 y al que se incorporarán nuevas sorpresas. El álbum servirá así para reunir en una misma obra un recorrido que hasta ahora se ha presentado de manera fragmentada, canción a canción, siguiendo una estrategia de lanzamientos individuales que ha permitido al grupo ir dando a conocer progresivamente su sonido.
Septiembre traerá también otra incógnita que la banda espera resolver con especial ilusión: los resultados de la convocatoria del Granada Sound, el festival nacional al que Ingrávida aspira a incorporarse. La votación encara su recta final y, tras ella, llegará el momento de saber si el grupo logra hacerse un hueco en uno de los grandes escaparates de la música nacional. Entre el primer directo, el estreno del disco y la posibilidad de dar un paso más allá de Melilla, el calendario coloca a Ingrávida ante un horizonte nuevo. Todo sucede, en realidad, alrededor de una misma idea: salir fuera. Salir del local de ensayo, de la intimidad de la composición, del estudio y de los auriculares para comprobar qué ocurre cuando la música se encuentra con otras personas.
