La melillense Noelia García Pérez se ha consolidado como una de las voces destacadas en la investigación sobre el papel de la mujer en la historia del arte desde su posición como directora del proyecto ‘El Prado en Femenino’, una iniciativa del Museo del Prado que alcanza ya su tercera edición. En una entrevista concedida a El Faro de Melilla, García Pérez ha compartido su experiencia al frente de este programa, así como los objetivos y la evolución de una propuesta que ha ganado peso dentro de la institución.
Lejos de tratarse de la dirección del museo en sí, la historiadora quiso matizar que su responsabilidad se centra en este proyecto concreto, vinculado directamente a su principal línea de investigación: el patronazgo femenino en la Edad Moderna. “Para mí es una oportunidad maravillosa que me ha brindado la dirección del museo”, explicó, destacando el privilegio de poder desarrollar su trabajo en una de las instituciones culturales más importantes del mundo.
Un proyecto que ha crecido hasta abarcar todo el museo
Desde sus inicios, ‘El Prado en Femenino’ ha experimentado una evolución notable. Según García Pérez, el proyecto nació a partir de un encuentro científico, concretamente un simposio, pero en poco tiempo ha ampliado su alcance hasta convertirse en una iniciativa transversal con múltiples líneas de actuación.
“De una actividad inicial han surgido itinerarios, una serie documental, recursos audiovisuales y digitales”, detalló. Actualmente, el programa cuenta con nueve líneas distintas y en él participan prácticamente todos los departamentos del museo, desde conservación y comunicación hasta el área de estudios y desarrollo digital.
Este crecimiento no solo se refleja en la estructura del proyecto, sino también en su contenido. La investigación ha ido avanzando cronológicamente desde el siglo XVI hasta el XVIII, ampliando el conocimiento sobre el papel de las mujeres en la promoción artística a lo largo de la historia.
Visibilizar a las grandes promotoras del arte
El objetivo central de ‘El Prado en Femenino’ es poner en valor la contribución de las mujeres, especialmente de las casas reales europeas, en la formación de las colecciones del Museo del Prado. García Pérez insistió en que su papel ha sido “decisivo” y, sin embargo, tradicionalmente poco reconocido.
Como ejemplo, recordó que el museo fue fundado por la reina Isabel de Braganza y que fue Isabel II quien garantizó la conservación de la colección real en un momento clave tras la muerte de Fernando VII. A estas figuras se suman otras muchas mujeres que, a través de su patronazgo, impulsaron la adquisición y conservación de obras que hoy forman parte esencial del Prado.
“El Museo del Prado es probablemente el museo europeo en el que las mujeres han sido más decisivas en su configuración”, señaló, citando además una reflexión del director de la pinacoteca: si se retiraran las obras adquiridas o encargadas por mujeres, la calidad del conjunto disminuiría de forma notable.
El legado de Isabel de Farnesio
Entre los ejemplos más destacados, García Pérez hizo referencia a Isabel de Farnesio, protagonista de la edición actual del proyecto. Su legado en el Museo del Prado es de enorme relevancia, ya que reúne cerca de 500 obras, entre ellas 358 pinturas.
La influencia de esta reina es tal que más de la mitad de las salas del museo albergan piezas procedentes de su colección. Entre ellas figuran obras de artistas de la talla de Velázquez, Murillo, Rubens o Ribera, así como una importante colección de escultura clásica considerada una de las más destacadas del mundo.
Este conjunto fue adquirido junto a Felipe V a Cristina de Suecia, otra figura clave en la historia del coleccionismo artístico. Para García Pérez, este es solo un ejemplo del impacto que las mujeres han tenido en la configuración del patrimonio artístico europeo.
Un ejercicio visual para entender su importancia
Para ilustrar esta realidad, la directora del proyecto recordó un recurso audiovisual elaborado por el Museo del Prado que plantea una pregunta reveladora: ¿cómo sería el museo sin las obras adquiridas por mujeres?
En el vídeo, las salas van quedando progresivamente vacías, desapareciendo piezas icónicas como Carlos V en Mühlberg, El descendimiento de Van der Weyden o Adán y Eva de Durero. “Es una forma muy visual de entender hasta qué punto su aportación ha sido fundamental”, explicó.
Este tipo de iniciativas buscan acercar al público general una reflexión que, hasta hace pocos años, permanecía en el ámbito académico.
Un trabajo aún en proceso
García Pérez reconoce que, a pesar de los avances, aún queda mucho camino por recorrer en la visibilización del papel de la mujer en las instituciones culturales. “Es un trabajo de largo recorrido”, afirmó.
No obstante, destacó el compromiso del Museo del Prado en esta materia en los últimos años. Como muestra, aportó un dato significativo: desde 2017, el número de obras de mujeres artistas expuestas en las salas del museo se ha multiplicado por nueve, pasando de tres a 27.
Este incremento refleja un cambio de enfoque en la institución, que apuesta por incorporar nuevos relatos a la historia del arte, más allá del tradicional protagonismo masculino.
Nuevas narrativas en la historia del arte
Uno de los aspectos que García Pérez considera clave en esta evolución es la ampliación del enfoque narrativo. Si bien el papel de las mujeres artistas sigue siendo fundamental, el proyecto pone el foco también en las mujeres como promotoras del arte.
“Sin creadoras no habría obras, pero sin promotoras que las encargan tampoco”, subrayó. Este planteamiento permite comprender la historia del arte desde una perspectiva más completa, en la que las mujeres no solo aparecen como excepciones, sino como agentes fundamentales en la construcción del patrimonio cultural.
El vínculo con Melilla, una posibilidad abierta
A nivel personal, García Pérez no oculta su orgullo por sus raíces melillenses y su deseo de estrechar lazos entre su ciudad natal y el Museo del Prado. Aunque no existe actualmente un proyecto concreto en este sentido, la historiadora se mostró abierta a impulsar iniciativas que conecten ambas realidades.
“Melilla es mi tierra y me encantaría poder establecer algún tipo de vínculo cultural”, afirmó, dejando la puerta abierta a futuras colaboraciones que podrían acercar la institución madrileña a la ciudad autónoma.
