El Teatro Kursaal de Melilla acogerá los próximos 27 y 28 de marzo la representación de Los cuernos de don Friolera, el célebre esperpento de Ramón María del Valle-Inclán en la versión dirigida por Ainhoa Amestoy, un montaje que llega a la ciudad precedido por una sólida acogida crítica y una destacada respuesta del público. La obra, escrita hace cien años e integrada en la trilogía Martes de Carnaval, se presenta ahora desde una mirada contemporánea que ha logrado reactivar su vigencia y su capacidad de interpelación.
La unanimidad de la crítica especializada ha sido uno de los elementos más significativos en el recorrido reciente de esta propuesta escénica. Distintos medios nacionales coinciden en subrayar tanto la potencia del texto original como la lectura escénica planteada por Amestoy, que consigue equilibrar fidelidad y renovación. En este sentido, Paula Corroto, en El Confidencial, define el trabajo de la directora como “espectacular”, destacando además cómo la obra mantiene toda su fuerza un siglo después, hasta el punto de afirmar que “sigue en plena forma”. Esta apreciación incide en la capacidad del montaje para trasladar al presente los conflictos y tensiones que atraviesan el texto de Valle-Inclán.
Esa misma línea es desarrollada por Javier Vallejo en Babelia (El País), quien pone el acento en el dinamismo y el lenguaje escénico de la propuesta, describiéndola como una “producción muy movida y guiñolesca”. Para el crítico, esta elección estética refuerza el carácter paródico de los dramas de honor y permite apreciar con claridad cómo en esta obra Valle-Inclán establece las bases del esperpento, una forma de representación que deforma la realidad para revelar su trasfondo más crítico y contradictorio.
El reconocimiento no se limita al enfoque conceptual, sino que se extiende también al resultado global del montaje. Raúl Losánez, en La Razón, lo sitúa directamente entre “los mejores de la presente temporada”, mientras que Diego Doncel, en ABC, profundiza en las cualidades escénicas alcanzadas, señalando que “hace tiempo que no veíamos resplandecer tanto a Valle-Inclán como en este montaje”. Doncel destaca especialmente “el equilibrio, la profundidad y el sentido dramático” de la propuesta, elementos que, a su juicio, desembocan en un resultado “sencillamente magnífico”.
En esta misma línea de reconocimiento, Antonio Hernández Nieto, en Huffpost, incide en la fuerza visual y el impacto escénico de la producción al afirmar que “es brillante”, subrayando además su capacidad para “deslumbrar hasta la mirada más crítica”. Por su parte, Pablo Caruana Húder, en eldiario.es, aporta una perspectiva centrada en la recepción del público, destacando que “nadie se esperaba una reacción tan favorable” ante una obra compleja y menos popular que otros títulos del autor gallego. En su análisis, señala a Ainhoa Amestoy como “la principal culpable” de este éxito, poniendo en valor su trayectoria y su capacidad para conectar con los espectadores.
En el plano argumental, Los cuernos de don Friolera sitúa en su eje a un militar obsesionado con la disciplina y la reputación que comienza a sospechar de la infidelidad de su esposa, Doña Loreta, a partir de una nota anónima y de los rumores de su entorno. Este punto de partida desencadena una progresiva espiral de celos, violencia y obsesión, en la que el protagonista queda atrapado por una concepción del honor rígida y desfasada.
La lectura contemporánea de este conflicto es uno de los pilares del montaje. En su carta como directora, Ainhoa Amestoy explica que el personaje “entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer”, estableciendo un paralelismo con fenómenos actuales como la difusión de bulos. En ese contexto, añade, el teniente Friolera “no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada”, lo que conecta la obra con problemáticas vigentes desde una perspectiva crítica.
Amestoy también subraya la riqueza estética y referencial del texto de Valle-Inclán, que transita “desde los rapsodas griegos hasta el teatro de títeres”, incorporando elementos del honor calderoniano, los celos shakesperianos o la reflexión sobre la sociedad española. Todo ello se articula a través del esperpento, una herramienta que permite deformar la realidad para hacerla más reveladora, y que en este montaje se aborda desde una sensibilidad actual que no elude su dimensión ética.
En este sentido, la directora apunta a la necesidad de no permanecer indiferentes ante determinadas realidades contemporáneas, estableciendo un diálogo entre la obra y cuestiones como la violencia contra las mujeres, presente en el trasfondo del conflicto dramático.
La trayectoria de Ainhoa Amestoy refuerza el alcance de esta propuesta. Licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, y doctora en Ciencias del Lenguaje y de la Literatura, ha desarrollado una carrera que combina la dirección escénica, la interpretación, la docencia y la gestión cultural. Ha trabajado con destacados profesionales del teatro y ha firmado montajes como Hablando (último aliento), Desengaños amorosos, Lope y sus Doroteas o Amor, amor, catástrofe.
Su labor ha sido reconocida con premios como el José María Rodero, el ADE de Dirección, el del Certamen Nacional de Directoras de Escena o el Ercilla, entre otros, consolidando una trayectoria que la sitúa como una de las voces relevantes del panorama teatral actual.
Con todos estos elementos, la llegada de Los cuernos de don Friolera al Kursaal se presenta como una cita destacada dentro de la programación cultural de la ciudad. El público melillense tendrá la oportunidad de acercarse a una de las grandes obras del teatro español en una versión que ha logrado conjugar tradición y contemporaneidad, manteniendo intacta la fuerza crítica de Valle-Inclán y proyectándola hacia el presente.
