Aunque a Francisco Peinado le gusta anticiparse dos días a la fecha de apertura de cualquier exposición que realiza, para preparar el montaje, esta vez lo ha hecho con un solo día de diferencia. Durante la mañana del jueves, los cuadros de ambos artistas iban desembalándose de sus cajas de cartón y plásticos protectores. Las cintas adhesivas se despegaban para poder sacar las obras personales del trabajo de ambos artistas. Unas obras que permanecerán en la ciudad hasta el próximo 5 de octubre.
El espacio habilitado comenzaba a ver un movimiento continuado de obras pictóricas que se movían para acá y para allá, pues cada creador dispone las suyas a cada ala de la galería y busca la disposición correcta en el espacio. La distancia entre las obras y la altura a la que se cuelguen cobran un sentido especial para enriquecer el disfrute del observador. Ellos disponen los cuadros enmarcados buscando una sintonía y colocando todo lo necesario en la parte trasera de los mismos, pues después será el turno del encargado de montaje, que llegará con su rayo láser para equilibrar y nivelar todas las obras y colgarlas en la pared. Para Peinado es importante la colocación de cada pieza; cuida el detalle visual, el impacto y la narrativa.
Entrando a mano derecha, Nicolás Sánchez coloca sus cuadros realizados principalmente en óleo, aunque también encontramos alguna obra donde se aprecia la técnica pastel, que aporta la textura necesaria para generar realismo en los pequeños elementos cotidianos, como un paño de cocina. Al otro lado de la sala, entrando a mano izquierda, Peinado sitúa sus cuadros de pirograbado principalmente, pero también obras coloridas realizadas con acuarelas y rotuladores permanentes. Las bases sobre las que sus obras se realizan cobran relevancia, al tiempo que transmiten la capacidad del artista para desenvolverse entre soportes y técnicas diferentes.
Francisco Peinado empezó a pintar con 9 años, con óleos y acuarelas; sin embargo, en el año 86, el artista melillense realizó un curso de pirograbado en la antigua Fundación Sociocultural de la ciudad. Tan solo 12 horas de duración proporcionaron a Peinado una capacitación y un descubrimiento de esta técnica de quemado de madera que le ha llevado a consolidar obras como las que presenta en esta muestra. Unos trabajos realizados durante el año 2025 y que ahora revisten las paredes de la galería del Real Club Marítimo.
Por su parte, Nicolás Sánchez encontró su pasión por la pintura hace seis años, tras su jubilación. Sus obras se presentan a través de retratos, bodegones y paisajes naturales de Melilla, y alguno de Italia. Sus juegos de luces, reflejos y tonalidades, descubren la sensación realista de estar viendo más allá del cuadro. Peinado analiza sus obras y aprecia el gran realismo que presentan, sirviendo de empuje para su apadrinado en esta exposición. Trabajar con el óleo, permite a Sánchez manejar los tiempos de secado y la interacción con la pintura de una forma diferente que la que prestan los acrílicos, pues éstos últimos secan rápidamente. De esta forma, el artista concede el tiempo necesario para trabajar en la obra, sin reiterar demasiado en la pintura y sabiendo poner un final en la creación.
Esta técnica artística del pirograbado ejercida por Peinado, no solo requiere de precisión y tiempos de enfriamiento necesarios, según el método de trabajo de cada artista y sus herramientas. También, el nivel de detalle que presentan los edificios modernistas melillenses captados en sus cuadros impone la sensación del arduo trabajo, la dedicación y un tiempo —el del artista— entregado a completar cada pequeño elemento arquitectónico, incluso incorporando la esencia de la estructura que lucía con anterioridad mediante fotografías antiguas. Una forma de rescatar la esencia original de los revestimientos de las fachadas de estos edificios históricos que luce la ciudad.
Este tiempo de dedicación es difícil de cuantificar y difícil de recompensar, pues el oficio del artista tiene cierta aura resplandeciente dotada de sensibilidad, que permite ver algo que no se percibe a simple vista; pero, a su vez, todo el trabajo que lo envuelve, en ocasiones, se observa con cierta incomprensión respecto a las horas de ideación, elaboración y el proceso que requiere el iniciar, realizar y finalizar una obra.
Mientras que sus pirograbados muestran un nivel de realismo y un tono semicontinuo otorgado por la quema de la madera —unas veces más marcadas y otras menos—, sus obras coloristas de base en acuarela generan un contraste diferenciador, marcado por la vitalidad del color y el estilo del trazo, simulando cierto movimiento aleatorio, estudiado y presentado con precisión para que la perspectiva, las dimensiones y los detalles se contemplen. Con fondos geométricos, en ellas se descubren personajes inspirados en su relación visual y sentimental con los pueblos del norte de España. Descubrimos oficios, aunque también hay espacio para instrumentos.
Melilla se presenta principalmente mediante pirograbados de edificios distinguidos o elementos urbanos y marineros que encontramos en la urbe, mientras que el imaginario visual norteño lo descubrimos en composiciones coloristas y sin detalles remarcados, pues el color y los trazos de rotulador permanente son los que muestran la viveza y la expresividad de las obras, realizadas en papel fotográfico. Un soporte que no absorbe la tinta como pueda suponer un papel poroso, por lo que requiere de paciencia para compenetrarse con el elemento líquido que Peinado presta en la superficie.
Peinado alterna diferentes capacidades creativas mediante la redacción y la composición plástica. “No puedo estar sin dibujar”, asegura el artista, quien nos presta no solo el interior de sus obras, sus inspiraciones, sus técnicas, sino que nos regala parte de su devoción y de su estilo de vida. Francisco Peinado es un artista consolidado que lleva exponiendo 53 años en la ciudad y fuera de ella; pero, además, en este tiempo compartido nos ha dedicado una parte de su ser, de su persona, más allá del artista, permitiendo entrar en su mundo interior, sus ideas e iniciativas para con la sociedad a través de su trabajo como artista, y trasladando su imagen y forma de percibir la vida, más allá de su relevancia como artista.
