Yerma, una historia actual de hace cien años representada por un elenco andaluz

Yerma, la célebre obra del autor granadino Federico García Lorca, llega al Teatro Kursaal Fernando Arrabal los días 22 y 23 de mayo con una producción dirigida y versionada por Richard Sahagún. Es el primer montaje de Estudio Andalucía, una compañía creada para impulsar el texto andaluz y acercar obras clásicas y contemporáneas al público.

“Esta compañía nace por la fusión de varias fuerzas”. Entre ellas, la Fundación Cajasol de Sevilla, que los apoyó incondicionalmente para lanzar el proyecto, y 7TV, que retransmitió el estreno y rozó el medio millón de espectadores. “Al principio, se concibió como un programa de televisión de teatro en directo”, homenajeando a Estudio 1 de TVE. 

Al final, se decidió que fuese una representación en vivo que, ahora, llega a Melilla. En Sevilla fue todo un éxito: “Nos dio una sorpresa que el público se levantó en pie en las tres funciones”. Lo llevaron a Utrera con el mismo resultado y empezó a recibir muy buenas críticas en medios de comunicación.

“Lo sitúan como una de las mejores versiones de Yerma”, comenta su productor. La historia gira en torno a la historia de una mujer que, atrapada en un matrimonio sin amor, está sujeta a las normas sociales de su tiempo. Trata algunas temáticas que siguen siendo actuales tras el paso del tiempo. 

La propuesta escénica es sobria con toques modernos, apoyada en la fuerza poética del universo lorquiano. Los andaluces Silvia Aguaded, María Marín Leiva, Samuel Mateo Cabrera, Carmen Otero, Flavia Ruffa y Manué Sánchez conforman el elenco de la obra teatral. El casting fue muy laborioso y seleccionaron “lo mejor de cada casa”.

Sahagún afirma que el grupo andaluz está haciendo “magia teatral”. Explica que, en este mundo, dan igual la publicidad o los nombres. “El milagro está o no está, y en el caso de esta compañía, estaba”. En el fuerte reconocimiento del público se confirma su teoría. El productor ha expresado de la protagonista que es la mejor Yerma desde Núria Espert.

“Lo que hace esta actriz pocas veces se ve en un escenario”. En su respuesta, Silvia Aguaded ha mostrado su máximo respeto a las actrices que han interpretado este papel en los últimos años. Considera que es un personaje muy difícil en una obra ya de por sí compleja de llevar a la escena. Yerma “explota todo lo que una actriz tiene dentro”. 

Está de acuerdo en que los temas que aborda siguen vigentes en el presente. La protagonista trata de concebir un hijo durante muchos años de su vida y no puede. Esta dolorosa experiencia de hace un siglo se encuadra en el contexto del campo andaluz, en el que la mujer estaba completamente relegada a su rol de madre.

“Por supuesto que el dolor es actual, porque también es una realidad que dialoga muy fuerte con el presente. Hay muchísimas mujeres que sufren esta realidad de la infertilidad, ya sea por ellas, por su marido... Y en ese sentido, es una obra preciosa porque sensibiliza mucho con la situación que viven muchísimas mujeres hoy día”, ha enfatizado la actriz.

El “viaje de desesperación existencial y vital de Yerma le impide disfrutar de cualquier otra cosa de su vida”. El final, como muchos sabrán, es trágico. Cree que la genialidad de Lorca está presente en cada letra que escribió. Además, los actores otorgan una credibilidad y naturalidad a la escena que permiten al público sumergirse en la atmósfera reinante.

Los elementos de la escenografía tienen vida propia. La meta de la compañía es “que la poética te haga, como espectador, meterte ahí y nutrirte de lo que estás viendo, de esa historia fantástica y universal que a día de hoy todavía palpita con la misma fuerza con la que se escribió en el 34”, ha concluido Richard Sahagún.