La Asociación Feafes Melilla Salud Mental ha puesto en marcha una nueva iniciativa artística y terapéutica con el estreno de The Feafes Show, una producción del grupo teatral “Los Trastos” que se representará en la Casa Mutante. La obra forma parte del trabajo desarrollado durante el último año dentro de los talleres de teatro y risoterapia impulsados por la entidad.
El proyecto está dirigido por el artista melillense Manu Arrarás, quien ha explicado que esta creación es el resultado directo del proceso continuado de trabajo con los usuarios de la asociación. Según ha señalado en una entrevista concedida a El Faro de Melilla, la obra surge de la experiencia acumulada tras varios años de colaboración con Feafes, una relación que comenzó en torno a 2020, en plena etapa de la pandemia.
Arrarás ha subrayado que el objetivo del taller no es únicamente artístico, sino también terapéutico, ya que el teatro y la risoterapia funcionan como herramientas de expresión, integración y desarrollo personal para las personas participantes.
Un programa de televisión llevado al escenario
The Feafes Show propone un formato original que mezcla teatro, participación del público y simulación televisiva. La obra recrea la producción de un programa de televisión ficticio en el que los espectadores dejan de ser meros observadores para convertirse en concursantes activos del espectáculo.
La representación está concebida como un “programa en directo” que muestra todo el proceso, desde el arranque de la grabación hasta el desarrollo completo del show. El público será dividido en dos equipos y contará con la ayuda de azafatos y azafatas encargados de dinamizar la participación y animar a los asistentes a subir al escenario.
La propuesta rompe la cuarta pared y convierte la función en una experiencia colectiva en la que los límites entre actores y espectadores se difuminan, generando un ambiente de interacción constante.
Cuatro pruebas para convertir al público en concursantes
La estructura del espectáculo se articula en torno a cuatro pruebas principales que combinan cultura popular, humor, música y destrezas físicas.
La primera prueba está centrada en el cine. En ella, los participantes deberán completar frases célebres de películas y, además, identificar a qué título pertenecen. Se trata de un juego de memoria cinematográfica que busca conectar con referencias conocidas por el público general.
La segunda prueba introduce el baile como elemento central. Los concursantes aprenden una pequeña coreografía compuesta por cuatro pasos que posteriormente deberán reproducir sin ayuda de los coreógrafos del programa. Esta dinámica pone el foco en la coordinación, la atención y la desinhibición sobre el escenario.
La tercera prueba está dedicada a la cultura popular mediante preguntas rápidas con un toque de humor y doble sentido. Este bloque busca fomentar la agilidad mental y la participación espontánea de los equipos.
Finalmente, la cuarta prueba se desarrolla en torno a la cocina, donde los participantes deben elaborar un cóctel de gambas siguiendo las indicaciones de un chef integrado en la narrativa del programa. Esta parte añade un componente competitivo y de trabajo en equipo al conjunto del espectáculo.
Una puesta en escena participativa con cierre sorpresa
Tras el desarrollo de las cuatro pruebas, la obra culmina con una pequeña sorpresa final que cierra la grabación del programa ficticio. El desenlace está diseñado para reforzar el carácter imprevisible de la representación y mantener la atención del público hasta el último momento.
La estructura del espectáculo permite que cada función sea diferente en función de la implicación del público, lo que convierte cada representación en una experiencia única.
El propio director ha explicado que la intención es que el público viva la sensación de estar dentro de un plató de televisión real, con sus dinámicas, su ritmo acelerado y su interacción constante entre presentadores, concursantes y espectadores.
El valor terapéutico del teatro dentro de Feafes
Más allá del componente artístico, The Feafes Show se enmarca dentro de un trabajo continuado de intervención terapéutica a través del teatro. Los actores y actrices del grupo “Los Trastos” son usuarios y usuarias de la Asociación Feafes Melilla Salud Mental, que participan en estos talleres como parte de su proceso de recuperación, integración social y desarrollo personal.
Durante el último año, el grupo ha trabajado diferentes técnicas teatrales, ejercicios de expresión corporal y dinámicas de risoterapia que han dado forma al contenido del espectáculo. Este proceso ha permitido que los participantes desarrollen habilidades de comunicación, confianza y trabajo en equipo.
El proyecto pone el foco en la capacidad del arte como herramienta de inclusión, permitiendo que las personas participantes no solo interpreten personajes, sino que también sean protagonistas de un proceso creativo colectivo.
La visión del director
El director del montaje, Manu Arrarás, ha destacado que su vinculación con Feafes se remonta a varios años atrás, cuando comenzó a colaborar con la asociación en torno a 2020 o 2021, en pleno contexto de la pandemia, un periodo que condicionó el desarrollo de muchas actividades presenciales.
Arrarás ha explicado que el trabajo con el grupo ha evolucionado de manera progresiva, pasando de ejercicios básicos de expresión a la creación de una obra completa con estructura compleja y participación del público.
Según ha señalado, la idea del programa televisivo surge como una forma de conectar con formatos cercanos y reconocibles para el público, al mismo tiempo que permite integrar dinámicas teatrales, musicales y de improvisación.
El director ha puesto en valor la implicación de los participantes, que han contribuido activamente en la construcción del espectáculo, aportando ideas, energía y creatividad durante todo el proceso.
En definitiva, The Feafes Show no busca ser una obra tradicional, sino una experiencia donde la gente participe, se ría y forme parte del espectáculo.
La representación en la Casa Mutante mezcla teatro, juego y televisión ficticia, y está pensada para que tanto los actores como el público disfruten juntos del momento.
Al final, la obra es una forma diferente de ver el teatro, donde todo el mundo tiene un papel, aunque no lo espere.
