Del gótico al humor: Ceres Machado cambia de registro y estrenará nueva obra en el Kursaal

En las entrañas de Melilla, entre túneles de piedra y ecos del pasado, Ceres Machado ha vuelto a demostrar que el arte puede habitar cualquier espacio. La directora, guionista y dramaturga melillense ha convertido los Fuertes de Victoria Grande y Victoria Chica en escenario de una experiencia teatral única: Las pesadillas de Edgar Allan Poe. Un proyecto que no solo ha llevado al público por un recorrido de emociones y oscuridad, sino que ha consolidado la apuesta por unir patrimonio y creación escénica.

El éxito ha sido rotundo. “Todavía nos están hablando de la obra, ha sido increíble la respuesta del público”, confiesa Ceres, aún con la intensidad del proyecto reciente. La idea, gestada desde 2017, encontró en los túneles un alma perfecta. Lo que comenzó como una propuesta pensada para las cuevas del Conventico terminó cobrando vida bajo tierra, gracias al impulso de Francisco Díaz, presidente de la Fundación Melilla Monumental. “Cuando me propuso cambiar de escenario, dije que sí sin pensar, pero luego tocaba darle sentido”, recuerda.

El montaje fue más que una obra de teatro: fue una experiencia inmersiva dividida en dos recorridos, dos cartas, dos personajes, dos mundos. Desde el parking, un grupo accedía por Victoria Chica y otro por Victoria Grande. Unos encontraban a Virginia, la esposa de Poe; otros a Elizabeth, su sobrina. Dos figuras de la historia, completamente ficcionadas, que sumergían a cada espectador en un universo paralelo, viviendo situaciones diferentes. “En nuestros cuentos, Edgar asesinaba a su mujer, y en la vida real no fue así. La mujer murió de una enfermedad y Edgar cayó en una tremenda depresión porque estaba locamente enamorado de ella. Lo único que hemos cogido son los nombres”, explica Machado.

La elección de los túneles no fue solo estética ni escenográficamente envolvente. Fue también un reto físico y técnico. “Nosotros los recorríamos veinte veces al día”, sostiene Machado, mientras expresa el esfuerzo físico que conllevaba eso, sin esconder que se ha convertido en “una experiencia impresionante”. “Yo creo que en los túneles es la primera vez en la historia que se hace una representación teatral”, resalta la directora. Detrás del espectáculo había un grupo humano silencioso encendiendo farolillos, limpiando el paso, ajustando cada detalle. Y es que la comodidad que ofrece un teatro se pierde en la arquitectura patrimonial. Sin embargo, Ceres Machado reconoce que, aunque suponga el triple de trabajo, ella aprecia poder “estar ahí”.

Machado conoce bien la magia del teatro. Ha trabajado en el Kursaal, en salas de Madrid y fuera de España, pero insiste en que es Melilla quien la ha formado. Ese respaldo le ha permitido dirigir múltiples obras a lo largo del año. “Hace que yo cada vez sea más fuerte, sea más profesional y tenga un aprendizaje mucho más rápido. Melilla cuida a sus artistas, y eso no ocurre en todas las ciudades”, afirma. El vínculo con su tierra es profundo, emocional y artístico, reconociendo no solo el impulso profesional que ha supuesto para ella, sino también apreciando la capacidad de conciliar y tener una vida más tranquila.

El apego por su ciudad se traduce también en compromiso con su historia. Cada vez más, su trabajo se entrelaza con el pasado melillense. “Me enamoré de la historia de Melilla ya de adulta”, resalta, mientras reconoce la inquietud de ver cómo la ciudad sigue siendo un espacio desconocido incluso para quienes la habitan. “No puede ser que la mitad del público que vino a ver Las pesadillas de Edgar Allan Poe no supiesen nuestra historia grande. Eso es una realidad”. De ahí nace también su vocación por la ficción documental y por crear desde lo local hacia lo universal.

Mientras el eco de Poe aún resuena en los fuertes, Machado ya tiene el próximo proyecto en marcha. El 27 de noviembre vuelve al Teatro Kursaal, esta vez con una comedia que mezcla teatro, música y danza. “Personalmente recomiendo venir en pareja. Es una obra muy divertida, muy actual”, adelanta. Lo especial del nuevo montaje no está solo en el género, sino en el proceso creativo que lo acompaña. Esta vez, el texto ha sido escrito a cuatro manos, o más bien a ocho: las suyas y las de los tres actores protagonistas, Ito Bueno, Gonzalo Carmona y Ana Jiménez. “Es el primer proyecto de laboratorio que hemos hecho donde todos y todas nos hemos puesto con el texto y con la historia”, resalta Machado. Las canciones han sido creadas por Álvaro Sola, y la coreografía corre a cargo de Edu Llorens, acompañado de la bailarina Fanny Corral.

No es un musical, aclara, pero sí una obra con canciones, movimientos coreografiados y mucho ritmo. “Tenía unas ganas y una necesidad de comedia. Después de Edipo Rey y los cuentos densos de Poe, necesitaba reírme, incorporar un lenguaje mucho más coloquial, hablar de problemas contemporáneos, actuales”, describe la directora, quien durante un tiempo ha estado trabajando en ambas obras de forma paralela. A pesar del contraste de registros, Machado afirma que no le cuesta cambiar de tono.

Mientras tanto, su carrera sigue avanzando también fuera de la ciudad. Su incorporación a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas es una muestra de reconocimiento a su trayectoria. Ya ha rodado una película con Adriana Ozores y prepara otra. También tiene negociaciones para una nueva obra en Madrid. Pero en cada paso, Melilla sigue siendo el punto de partida. “Yo soy muy melillense. No solamente me inspira la ciudad como ciudad, sino como idea, como historia. Y creo que eso se nota en todo lo que hago”, afirma con orgullo.