Ceres Machado sobre 'La bola negra': "No podemos dar por aseguradas las libertades que hemos conquistado"

“La bola negra” está siendo un fenómeno taquillero en todo el país, y en Melilla, no podía ser menos. El Teatro Cine Perelló ha sido el centro de muchos planes en la ciudad durante el fin de semana, al punto que, desde el viernes que se estrenó la película, todas las salas han estado al completo. La obra, dirigida por “los Javis”, Javier Ambrossi y Javier Calvo, llegó a las salas el 25 de septiembre.

A los espectadores les ha impresionado el reparto, con Álvaro Lafuente (Guitarricadelafuente), Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Lola Dueñas y la estadounidense Glenn Close entre otros rostros conocidos. Pero también lo ha hecho la fotografía de Gris Jordana, y el guion, en el que ha participado Alberto Conejero, quien escribió la obra de teatro “La piedra oscura”.

Una de las figuras centrales, tanto en el propio relato como en el imaginario colectivo, ha sido sin dudarlo Lorca. La película parte de un manuscrito teatral del poeta y dramaturgo que está inacabado, del que solo se hallaron cuatro páginas. Escrito en 1936, la mirada más simplista se quedará con que es una película de la Guerra Civil pero, en realidad, se abordan otras muchas cuestiones en los 158 minutos que dura.

«“La bola negra” narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca». Así se presenta la sinopsis de la película, que hasta su segundo fin de semana, ha conseguido llegar a 1,8 millones de personas con una recaudación cercana a los 13 millones de euros.

Las personalidades más importantes del universo de “los Javis” han participado en el proyecto, que podría considerarse el más ambicioso hasta la fecha para los directores cinematográficos. Tres historias transcurren de forma simultánea en la película: está Carlos (Milo Quifes) en 1932, el joven trompetista Sebastián (Guitarricadelafuente) y Rafael (Miguel Bernardeau) durante la Guerra, de bandos opuestos, y Alberto (Carlos González) en 2017. 

Dividida en tres tiempos diferentes, “La bola negra” ha logrado conmover a todo un país, o al menos, a los que no han querido perderse la propuesta que representará a España en la 99.ª edición de los premios Oscar 2027. Una decisión que ha sido tomada por la Academia de Cine. En la ciudad autónoma, ha emocionado a buena parte del público del abarrotado Teatro Cine Perelló, en el que “no cabía un alfiler” sesión tras sesión.

El Faro de Melilla ha querido preguntar a la guionista y directora Ceres Machado, que en otras ocasiones se ha declarado lorquiana de principio a fin, su opinión sobre el fenómeno de “La bola negra”.

-¿Qué le ha parecido “La bola negra”?

-Una barbaridad. Una tela de araña en la que todavía hoy nos vemos atrapadas y atrapados en muchos sentidos. Me ha removido mucho, porque hay cosas que reconocemos como parte del pasado y que, sin embargo, siguen condicionando cómo vivimos y a quién nos permitimos amar.

-¿De qué cree que trata realmente la película?

-Para mí, habla del precio de vivir como eres cuando los demás consideran que no tienes derecho a hacerlo. De cómo esa violencia entra en la intimidad y acaba afectando al deseo, a las relaciones y a la imagen que tienes de ti mismo. También de lo que heredamos: hay silencios y miedos que pasan de una generación a otra.

-¿Se representa con fidelidad el universo lorquiano?

-No considero que el universo lorquiano esté presente en toda la película. Lo encuentro en la trama de Carlos; para mí, está concentrado ahí. Las otras dos líneas temporales tienen su propio universo y, aunque aparezca Rapún, eso no las convierte en lorquianas. Creo que conviene distinguir la presencia de una figura vinculada a Lorca de la presencia de su universo creativo.

-¿Ve adecuada la interpretación que se ha hecho de la novela inacabada de Lorca?

-Es una mirada y una posibilidad entre mil. Que una obra esté inacabada deja un espacio enorme para imaginar, y cada creador se acerca a ese espacio desde su propia sensibilidad. No la juzgo: simplemente la disfruto.

-¿Por qué es importante el estreno de esta obra en los tiempos que corren?

-Porque no podemos dar por aseguradas las libertades que hemos conquistado. Cuando vuelve a cuestionarse el derecho de algunas personas a vivir abiertamente, una película así nos recuerda lo que significa tener que esconderse. El cine permite acercarnos a esas vidas desde un lugar muy íntimo, y eso puede incomodar, pero también hacernos comprender.

-¿Llegará su mensaje a las nuevas generaciones?

-Creo que sí. No hace falta haber vivido esa represión para reconocer el miedo al rechazo o la necesidad de pertenecer. Ojalá la película despierte también curiosidad por quienes estuvieron antes y por lo que tuvieron que afrontar. Poder vivir con libertad tiene una historia, y conocerla nos ayuda a valorar lo que tenemos y a cuidar de quienes todavía no pueden hacerlo.